Como as redes sociais mudaram a moda: do Tumblr ao TikTok

As redes sociais alteraram as dinâmicas de poder no setor da moda, afastando a influência dos designers, das revistas e das celebridades. Atualmente, qualquer pessoa nas redes sociais pode criar uma tendência global de um dia para o outro. Eis uma breve visão geral de como a influência mudou ao longo do tempo e entre diferentes plataformas:

O mundo da moda esteve sempre em constante mudança, mas há algumas décadas não era tão acelerado nem tão acessível. Antes de as redes sociais e a moda se entrelaçarem, antes dos dias dos influenciadores de moda do Instagram, dos vídeos “core” do TikTok ou dos painéis do Pinterest, a inspiração de moda vinha dos visuais das passerelles dos designers, das celebridades e das revistas.

Imagina que estamos em 1981: vês o casamento real da princesa Diana e reparas neste belo vestido cor de marfim, com mangas tufadas, uma cauda incrivelmente comprida e um véu ainda mais longo. Não foram divulgados pormenores sobre o vestido e queres saber tudo. Tinhas de te levantar bem cedo na manhã seguinte para comprar os jornais sensacionalistas antes de esgotarem.

Hoje em dia, sempre que acontece um momento de moda ou surge uma tendência, temos acesso imediato a todos os pormenores. Quer se trate do visual de estreia de The Odyssey, com eyeliner em asa, de Zendaya, ou das saias de lantejoulas inspiradas em Zara Larsson que se tornam virais no TikTok, é possível consultar todos os detalhes do visual.

Antes do Feed: Quem Decidia o Que Estava na Moda?

Antes de as redes sociais dominarem o ciclo das tendências, a moda era mais uma questão de influência de cima para baixo. As tendências passavam das passerelles para o público em geral. O estilista Alexander McQueen apresentou as calças “bumster”, que assentavam escandalosamente baixas nas ancas. Celebridades como Britney Spears e Paris Hilton popularizaram o visual, que chegou depois ao público através das revistas. Esse é um dos fatores que popularizou o visual de jeans de cintura descida Y2K que todos adoramos.

Se eras adolescente nos anos 2000 e pelo menos tinhas folheado uma edição da Teen Vogue, era muito provável que implorasses aos teus pais para te levarem de carro ao centro comercial local, só para comprares um par de jeans de cintura descaída e poderes ser uma das pessoas fixes.

Como o Tumblr transformou o estilo pessoal numa estética

Provavelmente já ouviste a expressão “Somos o que comemos” e, no Tumblr, eras aquilo que vestias. 

Quando o estilo pessoal se tornou uma estética

Tudo mudou lentamente com a utilização generalizada da Internet. Por trás do anonimato de um blogue, podias ser quem quisesses. Ou, mais precisamente, podias apresentar-te da forma que quisesses. 

Os blogues do Tumblr eram uma colagem de tudo aquilo de que gostavas. Tudo e mais alguma coisa que pudesse ser considerada parte de ti podia ser cuidadosamente integrada numa tapeçaria estética. Desde meias de rede e jeans rasgados às letras da tua canção favorita dos Arctic Monkeys, passando pela decoração do quarto, como apanhadores de sonhos, estava tudo num só lugar. Esta forma de criar “painéis de inspiração” ajudou a cristalizar diferentes tendências estéticas.

Desta vez, a inspiração não vinha das passerelles; nascia das publicações de utilizadores anónimos e de pequenas comunidades. Graças à funcionalidade de reblogue, estas comunidades podiam aumentar a visibilidade de determinados visuais, o que ajudava a criar uma visão mais unificada do grupo. O teu gosto de moda era um sinal de pertença, uma forma de te definires. 

A ascensão da Tumblr Girl

Apesar de haver várias estéticas a circular no Tumblr, se eras ativo na Internet por volta de 2014, havia um certo visual e uma certa persona de “Tumblr Girl” que tenho a certeza de que conheces. É uma mistura de grunge, indie e gótico pastel que nos deu a icónica estética Tumblr. A rapariga Tumblr aparecia em muitos feeds, rodeada por uma névoa de melancolia e nostalgia. Vestia cores escuras e meias de rede, e o seu acessório por excelência eram os auscultadores com fios. 

O visual e a sua influência não se limitaram às redes sociais. Devido à sua popularidade, as marcas de moda mainstream tomaram conhecimento. Era possível encontrar roupas que se enquadravam na estética na maioria dos grandes retalhistas. Assim começou o efeito inverso de difusão, do público em geral para as marcas de moda.

Como o Pinterest mudou a inspiração de moda e o planeamento de outfits

O Tumblr dava-te uma visão de quem querias ser e o Pinterest ajudava-te a planear como te vestir para te tornares nessa versão de ti próprio.

O painel de inspiração chega ao grande público

Criar painéis de inspiração não é nada de novo; até o termo vem dos verdadeiros painéis de cortiça. É uma forma de criar uma orientação ou uma “vibe estética” para um projeto criativo.

Com a popularidade do Pinterest na década de 2010, já não precisávamos de ter acesso à Elle ou à Harper’s Bazaar para recortar looks.  Qualquer pessoa com acesso à Internet podia criar painéis de inspiração sem qualquer barreira adicional à entrada. Podíamos criar no Pinterest a nossa visão para qualquer aspeto da nossa vida com apenas alguns cliques.

Da inspiração aos outfits da vida real

No Tumblr, as estéticas eram uma identidade mais abrangente, mas no Pinterest podíamos concentrar-nos em peças individuais. Se quiséssemos ver como era o indie sleaze, encontrávamos centenas de painéis do Pinterest com peças de roupa específicas, todos selecionados pelos utilizadores.

E, claro, criavam-se painéis de inspiração de moda para qualquer ocasião. Primeiro dia de aulas, guarda-roupa de outono, férias de verão, viagens pela Europa… Todos tinham o seu próprio espaço. Podíamos inspirar-nos noutros utilizadores e até planear looks para nós.

Os painéis tornaram-se um recurso a consultar antes de irmos às lojas. Criávamos um guarda-roupa inteiro para comprar; não importava se combinava ou não com o nosso estilo atual. Se quiséssemos perceber como era determinado estilo peça a peça, o Pinterest era o primeiro lugar a explorar.

Como o Instagram criou a era dos influencers de moda

Quando o Instagram entrou em cena, o foco passou das peças de roupa para a pessoa que as vestia.

A ascensão do OOTD

É uma terça-feira qualquer, estamos a preparar-nos para a escola, para o trabalho ou para o que quer que tenhamos planeado para esse dia. Juntamos algumas peças e, quando nos vemos ao espelho, estamos com bom aspeto. OOTD é para esses dias.

Outfit of the day, ou OOTD abreviado, é um formato de conteúdo que se tornou viral no Instagram por volta do início da década de 2010. Originalmente, começou por ser uma forma de mostrar o outfit que tínhamos escolhido nesse dia, mas agora é mais abrangente. Quer tenhamos realmente usado o look nesse dia, quer apenas nos tenhamos inspirado para combinar essas peças, podemos publicar fotografias ou vídeos com a etiqueta OOTD. 

Com a popularização da moda OOTD, documentar e partilhar os nossos looks tornou-se algo casual.

De blogger de moda a influencer de moda

Se me perguntassem qual era a diferença entre um blogger de moda e um influencer de moda, diria que era a relação com o público. É claro que os bloggers também mantinham contacto com o seu público, mas, com os influencers de moda do Instagram, tudo era muito mais pessoal. 

Um influencer que gostava das mesmas coisas que nós era muito mais fácil de compreender do que uma celebridade. Esta identificação traduziu-se tão bem em termos de vendas que as marcas começaram a trabalhar com criadores do Instagram, a par de revistas e celebridades. 

Não seria descabido dizer que os feeds do Instagram se tornaram as novas passerelles. 

Quando o estilo pessoal se tornou uma marca pessoal

Com a ascensão dos influenciadores, as pessoas por detrás das tendências e das estéticas tornaram-se tão importantes como os próprios estilos. Os influenciadores ocuparam o espaço intermédio entre as celebridades e o público. Muitas vezes, tornaram-se populares por uma coisa, mas a natureza da publicação frequente de conteúdos no Instagram leva-os a diversificar para além dessa área específica.

Um influenciador pode começar por publicar diferentes aspetos da sua vida e personalidade e, se conseguir conquistar seguidores por ser genuinamente quem é, a dada altura a sua personalidade torna-se a sua marca.

Esta estratégia de marca levou os influenciadores a colaborar com marcas para produzirem as suas próprias linhas de roupa ou criarem as suas próprias coleções cápsula. Mas, claro, a estratégia de marca também não se limita a um único aspeto. Podes passar pela Hollister e comprar peças da coleção Social Tourist das irmãs D’Amelio. Através do denim, também podes fazer parte do estilo de vida delas.

Como o TikTok acelerou as tendências da moda

O TikTok é o último prego no caixão das tendências sazonais; agora, estamos a mudá-las semana a semana.

O algoritmo torna-se o prognosticador de tendências

Se o Instagram é para influenciadores, o TikTok é para todos. Há duas razões para isso. A primeira é o design da aplicação. A primeira página que vês quando inicias sessão é a página “Para ti” e não se limita às pessoas que segues ou a conteúdos patrocinados.

A segunda razão, e a mais importante, é o algoritmo. O algoritmo do TikTok faz chegar os vídeos a públicos mais vastos, não apenas com base no número de seguidores da conta de quem publicou, mas também em várias métricas, incluindo o tempo de visualização, os comentários e as partilhas. Isto permite que criadores mais pequenos se tornem virais e criem tendências.

Alguma vez seguiste um amigo no TikTok e começaste a receber recomendações de vídeos sobre os interesses dele? Isso acontece porque o algoritmo do TikTok não te mostra apenas vídeos sobre coisas de que já gostas. Utiliza um sistema complexo para encontrar conteúdos de que também poderás gostar. O teu comportamento anterior na aplicação e os gostos dos teus amigos são apenas uma parte deste sistema.

O algoritmo encontra estéticas de nicho e tendências estrangeiras e promove-as para que se tornem virais. Desta forma, deixa de ser necessário um intermediário, como editores de revistas ou influenciadores; o conteúdo é conteúdo e as tendências multiplicam-se continuamente. Assim, o ciclo das tendências acelera.

Bem-vindos à era das microtendências

Tomato girl, mob wife, clean girl, office siren e muitas outras. Abordámos o algoritmo do TikTok e a forma como permite criar tendências para todos. Podemos analisar mais de perto como este fenómeno se espalha através de um estudo de caso da estética Downtown Girl.

Downtown Girl nas plataformas de redes sociais

Dados de agosto de 2026. As métricas são específicas de cada plataforma para a atividade relacionada com a estética Downtown Girl.

Os números podem não significar muito por si só e nem todos medem o mesmo comportamento, pelo que não são comparáveis. Mas, quando analisados em conjunto, podemos ver como uma estética pode marcar presença em diferentes plataformas e junto de diferentes públicos. As pessoas podem criar conteúdo no TikTok, procurar inspiração no Pinterest e publicar o visual de moda no Instagram. Se quiser explorar o estilo, consulte o nosso Estética Downtown Girl orientam.

Acontece que, quando toda a gente cria tendências e toda a gente participa nelas, elas envelhecer. Rapidamente. Vamos comparar as macrotendências clássicas com as microtendências.

Quando a tendência de ontem se torna o “core” de hoje

“Isto é tão eu-core, pá”, “Esse cor-de-rosa é mesmooo Barbiecore.” De que está toda a gente a falar? O sufixo -core é basicamente uma forma elegante de voltar a embalar tendências em papel de embrulho brilhante, prontas para serem facilmente assimiladas. Tornou-se uma abreviatura para designar um determinado estilo de vida e estética. Embora as tendências possam ter significados ou implicações mais profundos, que podem levar algum tempo a compreender plenamente, os -core são geralmente muito autoexplicativos. 

Se vir um vídeo com o hashtag #Balletcore acompanhado por uma pessoa com um tutu cor-de-rosa, não é preciso muito para perceber o que significa o -core. Ainda assim, nem todos os -core são microtendências. Por vezes, uma tendência é simplesmente nomeada ou renomeada como -core para ganhar visibilidade ou rapidez.

Apenas arranhámos a superfície da transformação que o TikTok provocou no mundo da moda. Saiba mais no nosso próximo blogue.

Das tendências sazonais às microtendências à velocidade da Internet

Se ainda usa vestidos com estampado de tomates, plataformas de plástico cor-de-rosa-choque ao estilo Barbiecore ou casacos de pelo falso Mob Wife, tanto melhor para si! Mas, para muitos, são relíquias de um passado não muito distante ou consideradas passé, quando não estão totalmente esquecidas. 

Já falámos um pouco sobre a rapidez com que as novas tendências surgem e desaparecem. Se analisarmos a natureza cíclica das tendências, poderemos identificar algumas diferenças entre o presente e o passado. 

Por exemplo, as Uggs tornaram-se populares pela primeira vez por volta do início dos anos 2000, em parte devido ao apoio de celebridades como Oprah e Paris Hilton. Chegaram gradualmente ao grande público e foram as botas de inverno dominantes até à década de 2010. É claro que nem todos os artigos eram tão predominantes naquela altura, mas a maioria teve pelo menos uma temporada de moda na Primavera/Verão ou no Outono/Inverno.

No que diz respeito às microtendências, o ciclo é muito mais curto. Uma tendência surge, torna-se viral, atinge o auge da popularidade e toda a gente adere. Depois, o mercado fica saturado, a peça ou o visual tornam-se demasiado acessíveis e perdem o seu encanto. As microtendências substituem-se muito rapidamente. Pode até haver várias microtendências a viver o seu momento em simultâneo.

Este período mais curto e o forte desejo de seguir tendências, associados às redes sociais, podem conduzir a consequências ecológicas devastadoras. As tendências surgem e desaparecem, mas as roupas compradas para as acompanhar permanecem consigo. 

Segundo a Fundação Ellen MacArthur, a cada segundo, o equivalente a uma carga de camião de roupa é enviado para aterros ou queimado. Todos queremos estar na moda. Fazer escolhas conscientes relativamente ao nosso estilo ajuda a criar melhores conjuntos e a reduzir a nossa pegada carbónica.

Quando o estilo se tornou uma “estética”

Com o crescimento das estéticas, já não pesquisa apenas uma peça específica, como jeans skinny ou sapatos de plataforma; pesquisa uma identidade visual completa. Já discutimos como surgiu a ideia de estética. 

A forma como as pessoas pensavam sobre a moda começou a mudar ao longo do tempo. Os questionários do BuzzFeed que fazia passaram de “Que tipo de jeans é?” para “Que estética se adequa melhor à sua personalidade?”. Este último tipo de pergunta facilita, sem dúvida, a descoberta de um estilo pessoal.

Isto não quer dizer que uma peça de roupa pertença exclusivamente a uma única identidade estética. Nenhum fã de Lana Del Rey o perseguirá pela rua por usar óculos de sol vermelhos em forma de coração de uma forma Coquette, e não de uma forma Vintage Americana. Mas, ainda assim, se estiver à procura de jeans de cintura descida, usar Y2K como abreviatura provavelmente facilita a navegação nas lojas online e a utilização das barras de pesquisa.

Do scroll ao carrinho: como as redes sociais mudaram as compras de moda

Até este ponto, falámos sobre inspiração na moda e criadores de tendências. Mas como é que as coisas mudaram do lado dos consumidores? 

Antes da era da internet, comprar roupa sem nunca a ver ou experimentar não era tão simples. Claro que podia ver na televisão uma camisola que queria mesmo ter, mas os passos necessários para a obter eram mais do que apenas alguns toques. Tinha de ir à loja física. Em alternativa, podia escolher roupa de um catálogo, concluir a transação por correio ou telefone e depois esperar semanas até que chegasse. 

Hoje, pode entrar no TikTok ou no Instagram, gostar de um artigo de um influenciador e, muito provavelmente, passar diretamente para a secção da loja na aplicação, escolher o tamanho e confirmar a encomenda antes de passar ao vídeo seguinte que os deuses do algoritmo escolheram para si. Pode receber os seus artigos muito mais depressa e concluir toda a transação antes de terminar a semana.

Mesmo que o produto de que gostou não esteja associado a um link de afiliado, pode simplesmente guardá-lo e encontrá-lo muito facilmente graças ao nome baseado na estética que discutimos. «top tipo corpete com detalhes florais e costas com atilhos» é mais difícil de pesquisar do que escrever simplesmente «corpete Cottagecore». 

É por isso que as coleções baseadas em estéticas passaram a ocupar o seu lugar ao lado das categorias baseadas em artigos na moda online. Por exemplo, na Litlookz Studio, pode explorar por Y2K, Coquette ou Grunge, em vez de compor o visual através de diferentes categorias. Assim, é mais simples encontrar outras peças de roupa de que gosta. 

Estas compras sem obstáculos, aliadas à constante mudança das tendências, também criam uma mentalidade de «ver agora, comprar agora», porque o artigo pode estar esgotado quando voltar a procurá-lo. Parece mais fácil clicar simplesmente em comprar e continuar.

Todos estes factos combinados podem levar mais pessoas a comprar impulsivamente microtendências. Da próxima vez que estivermos deitados na cama a fazer compras antes de adormecer, talvez devêssemos pousar o telemóvel e deixá-lo ficar até de manhã.

Mais estilo ou mais uniformidade? 

Quando hoje dá um passeio pelas ruas, especialmente nas grandes cidades, as pessoas vestem todo o tipo de roupas. A esfera da moda parece ter mais inspiração do que nunca! Mas porque é que toda a gente está a usar Adidas Sambas?

As redes sociais e toda a cultura da moda à sua volta são, neste sentido, uma faca de dois gumes. 

Por um lado, diferentes pequenas comunidades, que seriam consideradas adeptas de formas de vestir alternativas, podem ter uma plataforma e alcançar mais pessoas do que nunca. Qualquer forma de autoexpressão e de sentimento de pertença através da moda, ou de qualquer outra coisa, tem um saldo positivo. Se tem internet, tem uma comunidade, por mais remoto que seja o local onde se encontra atualmente.

Para além de ser excelente para encontrar inspiração, a internet também cria um espaço seguro para as pessoas experimentarem o seu sentido de estilo. Talvez não se sinta à vontade para estrear o seu novo estilo na rua, ou talvez simplesmente não tenha confiança suficiente. As plataformas de redes sociais podem ajudá-lo a ultrapassar essas inseguranças ou a obter conselhos de pessoas com interesses semelhantes.

Por outro lado, os rótulos estéticos nas redes sociais podem causar um problema de categorização. Se encontrar o seu estilo, pode sentir necessidade de se cingir estritamente a ele. A certa altura, todas as fotografias de “inspiração” se tornam orientações formulaicas a seguir. Um artigo torna-se viral dentro da sua estética, toda a gente o compra e usa ao mesmo tempo. 

Pode eliminar toda a autoexpressão que, para começar, torna a moda divertida e entusiasmante. Pode dar por si a vestir-se não para seu próprio prazer, mas para o olhar crítico do público orientado pela estética que criou raízes na sua mente. 

Por isso, diria definitivamente que as redes sociais podem criar espaço para a singularidade na moda, ainda que exista alguma uniformidade dentro das estéticas. Talvez a chave para equilibrar isto seja deixar que a inspiração simplesmente permaneça inspiração. 

Então, quem decide agora o que está na moda?

A moda é muito semelhante à arte, no sentido em que é extremamente subjetiva e relativa. O que está na moda? A resposta depende de a quem se faz a pergunta. Ainda assim, parece existir um consenso geral sobre o que está na moda ou deixou de estar. 

Os suspeitos do costume no que toca a dominar as tendências do mundo da moda não desapareceram completamente. O apoio de uma celebridade ou uma menção na Vogue continuam a influenciar o espírito cultural do momento. Mas, como já discutimos, os algoritmos das redes sociais, os influenciadores e as comunidades online também participam agora neste jogo. O antigo e o novo influenciam ambos aquilo que é popular.

A investigação também reflete esta mudança. Um estudo de 2024 que comparou coleções de passerelle, conjuntos de influenciadores de moda e artigos mais vendidos no comércio retalhista online concluiu que, nos dados analisados, os artigos populares no retalho apresentavam maior semelhança com os visuais dos influenciadores do que com as coleções de passerelle.

Um bom exemplo disso são os sapatos Tabi, que se tornaram virais. Existem há décadas e eram populares nos círculos das escolas de arte e dos especialistas em moda. Mas o que os catapultou para a visibilidade generalizada foram celebridades como Dua Lipa, Anya Taylor-Joy e Kylie Jenner, que os usaram. Continuavam a ser considerados sapatos controversos. Mas os utilizadores das redes sociais gostaram deles o suficiente enquanto peça de afirmação. Até a British Vogue os classificou, com relutância, como “inesperadamente populares”.

A sociedade pode ter opiniões sobre o que está na moda ou deixou de estar. Mas, no fim de contas, caro leitor, a única pessoa que pode decidir se algo é elegante ou não é você. E, com as redes sociais, estas não são apenas frases feitas bonitas: as suas opiniões têm impacto.

O que vem depois da moda do TikTok?

Abordámos o surgimento das redes sociais e a relação recíproca entre as redes sociais e a moda ao longo de um período de duas décadas. Quando pensamos no futuro tendo tudo isto em conta, parecem persistir algumas questões.

Estamos a regressar a um ciclo de moda mais lento ou vamos manter as microtendências que foram a sensação dos últimos 5 anos? 

As pessoas já parecem estar cansadas de acompanhar as estéticas mais recentes. Já tivemos o Verão da Hot Girl, o Verão da Barbie e o Verão da Brat, mas, à medida que nos aproximamos o final do verão de 2026 aproxima-se e não parece haver uma tendência popular dominante que marque o verão. Será porque estamos a começar a inclinar-nos para um estilo pessoal individualista, relativamente livre de tendências? A nova tendência é a intemporalidade? 

Depois, há todo o debate sobre a IA. Será que a IA vai reescrever as regras da moda, tal como as redes sociais fizeram? Estaremos mais perto do armário da Cher, de As Meninas de Beverly Hills? 

O que acham que espera a moda no futuro? Vamos comparar opiniões nos comentários abaixo!

Como sempre, continuem a deslumbrar, fashionistas!

Escrito por

Şevval Hatice Songün

Şevval é estudante de mestrado em Psicologia e autora de um blogue na Litlookz Studio. Apaixonada por música, moda, livros e tudo o que é criativo.

Instagram