Jak media społecznościowe zmieniły modę: od Tumblra do TikToka

Media społecznościowe zmieniły układ sił w branży mody, przenosząc wpływy z projektantów, magazynów i gwiazd na inne podmioty. Obecnie każdy użytkownik mediów społecznościowych może stworzyć globalny trend w ciągu jednej nocy. Oto krótkie podsumowanie tego, jak wpływy zmieniały się w czasie i na różnych platformach:

Świat mody zawsze podlegał zmianom, ale jeszcze kilka dekad temu nie działo się to tak szybko ani nie był on tak dostępny. Zanim media społecznościowe i moda splotły się ze sobą, zanim pojawili się instagramowi influencerzy modowi, filmy na TikToku w estetyce „core” czy tablice na Pintereście, inspiracje modowe czerpano z pokazów projektantów, stylizacji gwiazd i magazynów.

Wyobraź sobie, że mamy rok 1981: oglądasz ślub księcia Karola i księżnej Diany i widzisz tę piękną suknię w kolorze kości słoniowej z bufiastymi rękawami, oszałamiająco długim trenem i jeszcze dłuższym welonem. Nie opublikowano żadnych szczegółów dotyczących sukni, a ty chcesz poznać je wszystkie. Musisz wstać wcześnie następnego ranka, żeby kupić tabloidy, zanim znikną z półek.

Obecnie, gdy tylko pojawia się modowy moment lub trend, mamy natychmiastowy dostęp do wszystkich szczegółów. Niezależnie od tego, czy chodzi o uskrzydlony look Zendayi na premierę The Odyssey, czy inspirowane Zary Larsson cekinowe spódnice, które stają się viralem na TikToku — możesz poznać szczegóły tej stylizacji.

Zanim powstał feed: kto decydował o tym, co jest modne?

Zanim media społecznościowe przejęły cykl trendów, moda miała bardziej odgórny charakter. Trendy przenikały z wybiegów do ogółu społeczeństwa. Projektant mody Alexander McQueen wprowadził spodnie „bumster”, które skandalicznie nisko opierały się na biodrach. Gwiazdy takie jak Britney Spears i Paris Hilton spopularyzowały ten fason, a następnie pokazywano go publiczności za pośrednictwem magazynów. To jeden z czynników, które spopularyzowały uwielbiany przez nas fason dżinsów z niskim stanem w stylu Y2K.

Jeśli byłaś nastolatką w latach 2000. i choćby przeglądałaś numer Teen Vogue, istniało bardzo duże prawdopodobieństwo, że błagałaś rodziców, by zawieźli Cię do lokalnego centrum handlowego tylko po to, żeby kupić dżinsy z niskim stanem i móc dołączyć do grona fajnych dzieciaków.

Jak Tumblr przekształcił osobisty styl w estetykę

Prawdopodobnie znasz powiedzenie „jesteś tym, co jesz”, a na Tumblrze byłaś tym, co nosiłaś. 

Kiedy osobisty styl stał się estetyką

Wraz z powszechnym dostępem do internetu wszystko powoli się zmieniało. Za anonimowością bloga można było być tym, kim tylko się chciało. A właściwie — można było przedstawiać siebie w dowolny sposób. 

Blogi na Tumblrze były kolażem wszystkiego, co Ci się podobało. Wszystko, co można było uznać za część Ciebie, dało się starannie wpleść w estetyczną tkaninę. Od kabaretek i podartych dżinsów po teksty Twojej ulubionej piosenki Arctic Monkeys oraz dekoracje pokoju, takie jak łapacze snów — wszystko znajdowało się w jednym miejscu. Ten sposób „tworzenia moodboardów” pomógł skrystalizować różne trendy estetyczne.

Tym razem inspiracja nie spływała z wybiegów — rodziła się z postów anonimowych użytkowników i małych społeczności. Dzięki funkcji reblogowania społeczności te mogły zwiększać widoczność określonych stylizacji, co pomagało kształtować bardziej spójną wizję grupy. Twój gust modowy był sygnałem przynależności i sposobem na określenie siebie. 

Rozkwit Tumblr Girl

Mimo że na Tumblrze funkcjonowało wiele różnych estetyk, jeśli około 2014 roku aktywnie korzystałaś z internetu, z pewnością kojarzysz określony wygląd i wizerunek „Tumblr Girl”. Było to połączenie grunge’u, stylu indie i pastelowego gothu, które dało nam kultową estetykę Tumblra. Tumblr Girl pojawiała się na wielu dashboardach, otoczona mgiełką melancholii i nostalgii. Nosiła ciemne kolory i kabaretki, a jej najbardziej charakterystycznym dodatkiem były słuchawki na kablu. 

Ten styl i jego wpływ nie ograniczały się do mediów społecznościowych — ze względu na jego popularność zainteresowały się nim marki modowe z głównego nurtu. W większości dużych sklepów można było znaleźć ubrania pasujące do tej estetyki. Tak rozpoczął się odwrotny efekt przenikania trendów — od ogółu społeczeństwa do marek modowych.

Jak Pinterest zmienił sposób czerpania inspiracji modowych i planowania stylizacji

Tumblr dawał Ci wizję tego, kim chcesz być, a Pinterest pomagał Ci zaplanować, jak się ubierać, by stać się tą wersją siebie.

Moodboard wchodzi do mainstreamu

Tworzenie moodboardów nie jest niczym nowym — nawet sama nazwa pochodzi od prawdziwych tablic korkowych. To sposób na wyznaczenie kierunku lub „estetycznego klimatu” kreatywnego projektu.

Dzięki popularności Pinteresta w latach 2010. nie trzeba było zdobywać Elle ani Harper’s Bazaar, by wycinać z nich stylizacje. Każdy, kto miał dostęp do internetu, mógł tworzyć tablice inspiracji bez żadnych dodatkowych barier. Na Pintereście można było zaprojektować swoją wizję dowolnego aspektu życia za pomocą kilku kliknięć.

Od inspiracji do stylizacji na co dzień

Na Tumblrze estetyki były szerszą formą tożsamości, ale na Pintereście można było skupić się na pojedynczych elementach. Jeśli chciałeś zobaczyć, jak wygląda indie sleaze, mogłeś znaleźć setki tablic na Pintereście z konkretnymi elementami garderoby, starannie wybranymi przez użytkowników.

Oczywiście tworzono też modowe tablice inspiracji na każdą okazję. Pierwszy dzień szkoły, jesienna garderoba, letnie wakacje, podróże po Europie… Wszystko miało swoje miejsce. Można było czerpać inspirację od innych użytkowników i naprawdę planować własne stylizacje.

Tablice stały się źródłem inspiracji, z którego można było korzystać przed wyjściem na zakupy. Tworzyłeś całą garderobę rzeczy, których chciałeś poszukać w sklepach — nieważne, czy pasowała do Twojego obecnego stylu. Jeśli zastanawiałeś się, jak dany styl wyglądał w przypadku konkretnego elementu garderoby, Pinterest był pierwszym miejscem, które warto było odwiedzić.

Jak Instagram stworzył erę influencerów modowych

Gdy Instagram wkroczył na scenę, uwaga przeniosła się z ubrań na osobę, która je nosiła.

Rozkwit OOTD

Jest zwykły wtorek, szykujesz się do szkoły, pracy albo czegokolwiek, co masz zaplanowane na ten dzień. Łączysz ze sobą kilka rzeczy, a kiedy spoglądasz w lustro, wyglądasz świetnie. OOTD jest właśnie na takie dni.

Outfit of the day, czyli w skrócie OOTD, to forma treści, która stała się viralowa na Instagramie na początku lat 2010. Początkowo chodziło o pokazanie stylizacji skomponowanej danego dnia, ale dziś znaczenie tego określenia jest szersze. Niezależnie od tego, czy rzeczywiście nosiłeś tę stylizację tego dnia, czy tylko zainspirowało Cię połączenie tych elementów, możesz opublikować swoje zdjęcia lub filmy z hashtagiem OOTD. 

Wraz z popularyzacją mody OOTD dokumentowanie i udostępnianie swoich stylizacji stało się czymś zupełnie naturalnym.

Od blogera modowego do influencera modowego

Gdybyś zapytał mnie, jaka była różnica między blogerem modowym a influencerem modowym, powiedziałbym, że chodziło o relację z odbiorcami. Oczywiście blogerzy również utrzymywali kontakt ze swoimi odbiorcami, ale w przypadku instagramowych influencerów modowych wszystko było o wiele bardziej osobiste. 

Influencer, który interesował się tymi samymi rzeczami co Ty, był o wiele bardziej przystępny niż celebryta. Ta autentyczność tak dobrze przekładała się na sprzedaż, że marki zaczęły współpracować z twórcami na Instagramie równolegle z magazynami i celebrytami. 

Nie byłoby przesadą stwierdzić, że instagramowe feedy stały się nowymi wybiegami. 

Kiedy styl osobisty stał się budowaniem marki osobistej

Wraz z rozwojem influencerów osoby stojące za trendami i estetykami stały się równie ważne jak same style. Influencerzy zajęli przestrzeń pomiędzy celebrytami a publicznością. Często zdobywali popularność dzięki jednej rzeczy, ale charakter publikowania treści na Instagramie wymaga regularności, co prowadzi do wychodzenia poza tę jedną konkretną dziedzinę.

Influencer może zacząć od publikowania różnych aspektów swojego życia i osobowości, a jeśli uda mu się zdobyć grono obserwujących właśnie dzięki byciu sobą, w pewnym momencie jego osobowość staje się jego marką.

Dzięki temu brandingowi influencerzy zaczęli współpracować z markami, aby tworzyć własne linie odzieżowe lub kolekcje kapsułowe. Oczywiście branding nie ogranicza się tylko do jednego aspektu. Możecie zajrzeć do Hollister i kupić ubrania z kolekcji Social Tourist stworzonej przez siostry D’Amelio. Dzięki denimowi możecie również stać się częścią ich stylu życia.

Jak TikTok przyspieszył trendy w modzie

TikTok jest ostatnim gwoździem do trumny sezonowych trendów — teraz zmieniamy je z tygodnia na tydzień.

Algorytm staje się prognostą trendów

Jeśli Instagram jest dla influencerów, TikTok jest dla każdego. Są ku temu dwa powody. Pierwszym jest układ aplikacji. Pierwsza strona, którą widzicie po zalogowaniu, to strona „Dla Ciebie”, i nie ogranicza się ona wyłącznie do osób, które obserwujecie, ani do sponsorowanych treści.

Drugim i najważniejszym powodem jest algorytm. Algorytm TikToka promuje filmy wśród szerszej publiczności nie tylko na podstawie liczby obserwujących konto autora, lecz także różnych wskaźników, w tym czasu oglądania, komentarzy i udostępnień. Dzięki temu mniejsi twórcy mogą stać się viralowi i tworzyć trendy.

Czy kiedykolwiek zaczęliście obserwować znajomego na TikToku, a następnie otrzymywaliście rekomendacje filmów dotyczących jego zainteresowań? Dzieje się tak dlatego, że algorytm TikToka nie pokazuje wam wyłącznie filmów związanych z tym, co już lubicie. Korzysta ze skomplikowanego systemu, aby znaleźć treści, które również mogą wam się spodobać. Wasze wcześniejsze zachowanie w aplikacji oraz polubienia znajomych to tylko część tego systemu.

Algorytm wyszukuje niszowe estetyki i zagraniczne trendy, a następnie sprawia, że stają się viralowe. Dzięki temu nie jest potrzebny pośrednik, taki jak redaktorzy czasopism czy influencerzy; treść jest treścią, a trendy mnożą się bez końca. W ten sposób cykl trendów przyspiesza.

Witamy w erze mikrotrendów

Tomato girl, mob wife, clean girl, office siren i niezliczone inne. Wspomnieliśmy o algorytmie TikToka i o tym, jak umożliwia on tworzenie trendów dla każdego. Możemy dokładniej przyjrzeć się temu, jak to zjawisko się rozprzestrzenia, analizując estetykę Downtown Girl.

Dziewczyna z centrum w mediach społecznościowych

Dane z sierpnia 2026 r. Wskaźniki dotyczą aktywności związanej z estetyką Downtown Girl i są specyficzne dla poszczególnych platform.

Liczby mogą same w sobie niewiele znaczyć, a ponadto nie wszystkie mierzą to samo zachowanie, więc nie można ich ze sobą porównywać. Kiedy jednak spojrzymy na nie razem, zobaczymy, jak jedna estetyka może zaistnieć na różnych platformach i wśród różnych odbiorców. Można tworzyć treści na TikToku, wyszukiwać inspiracje na Pintereście i publikować wizualne stylizacje modowe na Instagramie. Jeśli chcesz poznać ten styl, sprawdź nasz Estetyka Downtown Girl nadają kierunek.

Okazuje się, że gdy wszyscy tworzą trendy i wszyscy w nich uczestniczą, Starzeją się. Szybko. Porównajmy klasyczne makrotrendy z mikrotrendami.

Kiedy wczorajszy trend staje się dzisiejszym „core”

„To jest tak bardzo w moim stylu-core, stary”, „Ten róż jest taaaki Barbiecore”. O czym wszyscy mówią? Przyrostek -core to po prostu sprytny sposób na zapakowanie trendów w lśniący papier, gotowych do łatwego przyswojenia. Stał się skrótem odnoszącym się do określonego stylu życia i estetyki. Trendy mogą mieć głębsze znaczenia lub konsekwencje, których pełne zrozumienie wymaga czasu, natomiast -core zazwyczaj wyjaśnia wszystko samo. 

Jeśli zobaczysz film z hashtagiem #Balletcore, któremu towarzyszy osoba w różowym tiulowym kostiumie, nietrudno zrozumieć, na czym polega -core. Jednak nie każdy -core jest mikrotrendem. Czasami trend po prostu otrzymuje nazwę lub zostaje przemianowany na -core, aby zyskać widoczność albo szybciej się rozprzestrzeniać.

Dopiero zarysowałyśmy ogromne zmiany, które TikTok wywołał w świecie mody. Więcej na ten temat dowiesz się na naszym nadchodzącym blogu.

Od trendów sezonowych do mikrotrendów rozwijających się z prędkością internetu

Jeśli nadal nosisz sukienki w pomidory, plastikowe platformy w intensywnie różowym kolorze w stylu Barbiecore albo płaszcze ze sztucznego futra w stylu Mob Wife — tym lepiej dla ciebie! Dla wielu osób są one jednak reliktami niezbyt odległej przeszłości albo uchodzą za passé, jeśli nie zostały całkowicie zapomniane. 

Wspominałyśmy już trochę o tym, jak szybko pojawiają się nowe trendy i jak szybko znikają. Jeśli przyjrzymy się cyklicznej naturze trendów, możemy zauważyć kilka różnic między teraźniejszością a przeszłością. 

Na przykład Uggsy po raz pierwszy stały się popularne na początku lat 2000., częściowo dzięki rekomendacjom celebrytek takich jak Oprah i Paris Hilton. Stopniowo przebiły się do głównego nurtu i aż do lat 2010. były najpopularniejszymi zimowymi butami. Oczywiście nie wszystkie ubrania i dodatki były wtedy równie powszechne, ale większość z nich miała przynajmniej jeden sezon popularności — wiosna/lato albo jesień/zima.

W przypadku mikrotrendów cykl jest znacznie krótszy. Trend się pojawia, staje się viralem, osiąga szczyt popularności i wszyscy zaczynają za nim podążać. Następnie rynek się przesyca, dany element lub styl staje się zbyt łatwo dostępny i traci na atrakcyjności. Mikrotrendy bardzo szybko się wzajemnie zastępują. Może się nawet zdarzyć, że kilka mikrotrendów przeżywa swój moment jednocześnie.

Krótszy cykl i silne pragnienie podążania za trendami, które wiążą się z mediami społecznościowymi, mogą prowadzić do katastrofalnych konsekwencji ekologicznych. Trendy pojawiają się i przemijają, ale kupione z ich powodu ubrania pozostają z tobą. 

Według Ellen MacArthur Foundation co sekundę na wysypisko trafia lub zostaje spalony ekwiwalent ładunku jednej ciężarówki odzieży. Wszyscy chcemy wyglądać modnie. Świadome podejście do wyborów stylistycznych pomaga tworzyć lepsze stylizacje i zmniejszać nasz ślad węglowy.

Gdy styl stał się „estetyką”

Wraz ze wzrostem popularności estetyk nie szukasz już tylko pojedynczego elementu, takiego jak rurki czy buty na platformie — szukasz całej wizualnej tożsamości. Omówiliśmy już, jak powstała idea estetyk. 

Po drodze zaczął zmieniać się sposób, w jaki ludzie myśleli o modzie. Rozwiązywane przez ciebie quizy BuzzFeed zmieniły się z „Jakim rodzajem jeansów jesteś?” na „Jaka estetyka najlepiej pasuje do twojej osobowości?”. Ten drugi typ pytań zdecydowanie ułatwia znalezienie własnego stylu.

Nie oznacza to, że jeden element garderoby należy wyłącznie do jednej tożsamości estetycznej. Żadni fani Lany Del Rey nie będą ścigać cię po ulicy za noszenie czerwonych okularów przeciwsłonecznych w kształcie serc w stylu Coquette, a nie Vintage Americana. Ale jeśli nadal szukasz jeansów biodrówek, użycie określenia Y2K jako skrótu prawdopodobnie ułatwia poruszanie się po sklepach internetowych i korzystanie z pasków wyszukiwania.

Od przewijania do koszyka: jak media społecznościowe zmieniły zakupy modowe

Do tej pory rozmawialiśmy o inspiracjach modowych i wyznaczających trendy. Ale jak zmieniło się to po stronie konsumentów? 

Przed erą internetu kupowanie ubrań bez ich wcześniejszego obejrzenia lub przymierzenia nie było tak proste. Owszem, można było zobaczyć w telewizji sweter, który bardzo chciało się mieć, ale droga do jego zdobycia wymagała czegoś więcej niż kilku kliknięć. Trzeba było udać się do sklepu stacjonarnego. Ewentualnie można było wybrać ubrania z katalogu, sfinalizować transakcję pocztą tradycyjną lub telefonicznie, a następnie czekać tygodniami na ich dostarczenie. 

Dziś możesz wejść na TikToka lub Instagram, polubić ubranie u influencerki lub influencera, a prawdopodobnie wystarczy, że przejdziesz do sekcji sklepu w aplikacji, wybierzesz rozmiar i potwierdzisz zamówienie, zanim przejdziesz do kolejnego filmu wybranego dla Ciebie przez algorytm. Możesz otrzymać swoje produkty znacznie szybciej i sfinalizować całą transakcję, zanim minie tydzień.

Nawet jeśli produkt, który Ci się spodobał, nie jest oznaczony linkiem afiliacyjnym, możesz po prostu go zapisać i bardzo łatwo znaleźć dzięki omówionemu wcześniej nazewnictwu opartemu na estetyce. „Top gorsetowy z kwiatowymi zdobieniami i sznurowaniem z tyłu” trudniej wyszukać niż po prostu wpisać „gorset Cottagecore”. 

Dlatego kolekcje oparte na estetyce zajęły miejsce obok kategorii opartych na produktach w modzie internetowej. Na przykład w Litlookz Studio możesz przeglądać ofertę według estetyk Y2K, Coquette lub Grunge, zamiast kompletować stylizację w różnych kategoriach. Dzięki temu łatwiej znaleźć inne ubrania, które Ci się podobają. 

Takie bezproblemowe zakupy w połączeniu ze zmieniającymi się trendami tworzą również mentalność „zobacz teraz, kup teraz”, ponieważ dany produkt może być wyprzedany, zanim do niego wrócisz. Łatwiej po prostu kliknąć „kup” i przejść dalej.

Wszystkie te czynniki razem mogą sprawić, że więcej osób zacznie impulsywnie kupować produkty wpisujące się w mik trendy. Następnym razem, gdy będziemy leżeć w łóżku i robić zakupy przed snem, może powinniśmy odłożyć telefon i zostawić go do rana.

Więcej stylu czy więcej powtarzalności? 

Kiedy spacerujesz dziś po ulicach, zwłaszcza w dużych miastach, ludzie noszą najróżniejsze ubrania. Świat mody wydaje się mieć więcej inspiracji niż kiedykolwiek wcześniej! Ale dlaczego wszyscy noszą Adidas Sambas?

Media społecznościowe i cała związana z nimi kultura mody są pod tym względem mieczem obosiecznym. 

Z jednej strony różne małe społeczności, których sposób ubierania się można uznać za niszowy, mogą zyskać platformę i dotrzeć dalej niż kiedykolwiek wcześniej. Każda forma wyrażania siebie i poczucia przynależności poprzez modę lub w inny sposób ma pozytywny wpływ. Jeśli masz internet, masz też społeczność, niezależnie od tego, jak odizolowana jest obecnie Twoja lokalizacja.

Oprócz tego, że internet świetnie nadaje się do czerpania inspiracji, tworzy także bezpieczną przestrzeń, w której można eksperymentować ze swoim wyczuciem stylu. Być może nie czujesz się bezpiecznie, debiutując z nowym stylem na ulicach, albo po prostu brakuje Ci pewności siebie. Platformy społecznościowe mogą pomóc Ci przezwyciężyć te obawy lub uzyskać wskazówki od osób o podobnych zainteresowaniach.

Z drugiej strony etykiety estetyczne w mediach społecznościowych mogą prowadzić do problemu zaszufladkowania. Gdy odnajdziesz swój styl, możesz poczuć potrzebę ścisłego trzymania się go. W pewnym momencie wszystkie zdjęcia „inspo” stają się schematycznymi wytycznymi do naśladowania. Jakiś element garderoby staje się wiralowy w ramach twojej estetyki, po czym wszyscy kupują go i noszą jednocześnie. 

Może to pozbawić modę całej ekspresji własnej, która od początku sprawia, że jest ona tak zabawna i ekscytująca. Możesz zacząć ubierać się nie dla własnej przyjemności, lecz pod krytycznym spojrzeniem odbiorców kierujących się estetyką, które zakorzeniło się w twojej głowie. 

Zdecydowanie powiedziałabym, że media społecznościowe mogą tworzyć przestrzeń dla wyjątkowości w modzie, nawet jeśli w ramach poszczególnych estetyk występuje pewna jednolitość. Być może kluczem do zachowania równowagi jest pozwolenie, by inspiracja po prostu pozostała inspiracją. 

Kto więc decyduje teraz o tym, co jest modne?

Moda przypomina sztukę, ponieważ jest niezwykle subiektywna i względna. Co jest modne? Odpowiedź zależy od tego, kogo o to zapytasz. Mimo to wydaje się, że istnieje ogólny konsensus co do tego, co jest modne, a co niemodne. 

Typowi podejrzani o dominowanie nad trendami w świecie mody nie zniknęli całkowicie z obrazu. Poparcie celebryty lub wzmianka w Vogue’u nadal wpływają na kulturowy zeitgeist. Jednak, jak już omawialiśmy, algorytmy mediów społecznościowych, influencerzy i społeczności internetowe również są teraz graczami w tej rozgrywce. Stare i nowe siły wspólnie wpływają na to, co jest popularne.

Badania również odzwierciedlają tę zmianę. Badanie z 2024 roku, w którym porównano kolekcje wybiegowe, stylizacje influencerów modowych oraz najlepiej sprzedające się produkty w sklepach internetowych, wykazało, że w analizowanych danych popularne produkty detaliczne były bardziej podobne do stylizacji influencerów niż do kolekcji wybiegowych.

Dobrym przykładem są wiralowe buty Tabi. Istnieją od dziesięcioleci i cieszyły się popularnością w kręgach szkół artystycznych oraz znawców mody. Jednak do głównego nurtu wypromowały je takie gwiazdy jak Dua Lipa, Anya Taylor-Joy i Kylie Jenner, które je nosiły. Nadal uważano je za kontrowersyjne obuwie. Użytkownicy mediów społecznościowych uznali jednak, że wystarczająco dobrze sprawdzają się jako wyrazisty element stylizacji. Nawet brytyjski Vogue niechętnie określił je mianem „niespodziewanie mainstreamowych”.

Społeczeństwo może wyrażać opinie na temat tego, co jest modne, a co niemodne. Jednak ostatecznie, drogi czytelniku, tylko ty możesz zdecydować, czy coś jest stylowe, czy nie. A w mediach społecznościowych nie są to jedynie ładne frazesy — twoje opinie mają wpływ.

Co nastąpi po modzie TikToka?

Omówiliśmy rozwój mediów społecznościowych oraz wzajemne relacje między mediami społecznościowymi a modą na przestrzeni dwóch dekad. Patrząc w przyszłość z uwzględnieniem wszystkich tych kwestii, można dostrzec kilka pytań, które wciąż pozostają bez odpowiedzi.

Czy wracamy do wolniejszego cyklu mody, czy pozostaniemy przy mikrotrendach, które były hitem przez ostatnie 5 lat? 

Ludzie wydają się już zmęczeni podążaniem za najnowszymi estetykami. Mieliśmy Hot Girl Summer, Barbie Summer i Brat Summer, ale zbliżamy się koniec lata 2026 roku nie przynosi jednego dominującego, popularnego trendu, który definiowałby lato. Czy to dlatego, że zaczynamy skłaniać się ku indywidualistycznemu stylowi osobistemu, stosunkowo wolnemu od trendów? Czy nowym trendem jest ponadczasowość? 

A do tego dochodzi cała dyskusja o AI. Czy AI przepisze zasady mody, tak jak kiedyś zrobiły to media społecznościowe? Czy jesteśmy bliżej garderoby Cher z filmu Clueless? 

Jak myślicie, co czeka modę w przyszłości? Porównajmy spostrzeżenia w komentarzach poniżej!

Jak zawsze, olśniewajcie, fashionistki!

Autor

Şevval Hatice Songün

Şevval jest studentką studiów magisterskich z psychologii i autorką bloga w Litlookz Studio. Miłośniczką muzyki, mody, książek i wszystkiego, co kreatywne.

Instagram