소셜 미디어가 패션을 바꾼 방식: 텀블러에서 틱톡까지

소셜 미디어는 패션 산업 내 권력 관계를 바꾸며 디자이너, 잡지, 유명인에게서 영향력이 멀어지게 했습니다. 이제는 소셜 미디어를 사용하는 누구나 하룻밤 사이에 전 세계적인 트렌드를 만들 수 있습니다. 시간의 흐름과 다양한 플랫폼에 따라 영향력이 어떻게 변화했는지 간단히 살펴보겠습니다:

패션계는 늘 변화해 왔지만, 수십 년 전에는 지금처럼 빠르게 움직이지 않았고 접근성도 이처럼 높지 않았습니다. 소셜 미디어와 패션이 서로 얽히기 전, 인스타그램 패션 인플루언서와 틱톡 “코어” 영상, 핀터레스트 보드가 등장하기 전에는 패션 영감이 디자이너의 런웨이 룩, 유명인, 잡지에서 나왔습니다.

1981년이라고 상상해 보세요. 다이애나 왕세자비의 왕실 결혼식을 보다가 이 아름다운 아이보리색 드레스를 보게 됩니다. 퍼프 소매와 믿기 어려울 만큼 긴 트레인, 그리고 그보다 더 긴 베일이 달린 드레스였죠. 드레스에 관한 세부 정보는 공개되지 않았고, 여러분은 모든 정보를 알고 싶어 합니다. 다음 날 아침 일찍 일어나 신문 가판대에서 타블로이드지를 사야 했습니다. 신문이 매대에서 동나기 전에 말이죠.

오늘날 패션계의 화제나 트렌드가 발생하면 모든 세부 사항에 즉시 접근할 수 있습니다. 젠데이아의 날개처럼 길게 뺀 The Odyssey 시사회 룩이든, 틱톡에서 바이럴된 자라 라르손에서 영감을 받은 스팽글 스커트든, 그 스타일의 세부 정보를 확인할 수 있습니다.

피드 이전: 무엇이 유행인지 누가 결정했을까?

소셜 미디어가 트렌드의 순환을 장악하기 전에는 패션이 좀 더 하향식으로 이루어졌습니다. 런웨이에서 일반 대중에게 서서히 퍼져 나갔죠. 패션 디자이너 알렉산더 맥퀸은 엉덩이에 아슬아슬할 정도로 낮게 걸치는 “범스터” 트라우저를 선보였습니다. 브리트니 스피어스와 패리스 힐튼 같은 유명인들이 이 스타일을 대중화했고, 이후 잡지를 통해 대중에게 소개되었습니다. 그것은 우리가 모두 좋아하는 Y2K 로라이즈 진 스타일을 대중화한 요인 중 하나입니다.

2000년대에 10대였고 Teen Vogue를 한 호라도 대충 훑어본 적이 있다면, 멋진 아이들 중 하나가 되기 위해 부모님에게 동네 쇼핑몰까지 차를 태워 달라고 졸라서 로라이즈 진을 한 벌 사게 될 가능성이 매우 높았습니다.

텀블러가 개인 스타일을 미적 스타일로 바꾼 방식

‘당신이 먹는 것이 곧 당신이다’라는 말을 들어본 적이 있을 것입니다. 텀블러에서는 당신이 입는 것이 곧 당신이었습니다. 

개인 스타일이 미적 스타일이 되었을 때

인터넷이 널리 사용되면서 모든 것이 서서히 변했습니다. 블로그의 익명성 뒤에서는 원하는 누구라도 될 수 있었습니다. 더 정확히 말하면, 원하는 방식으로 자신을 표현할 수 있었습니다. 

텀블러 블로그는 당신이 좋아하는 모든 것의 콜라주였습니다. 자신을 구성하는 일부라고 여길 수 있는 모든 것을 미적 태피스트리에 신중하게 엮어 넣을 수 있었습니다. 망사 스타킹과 찢어진 청바지부터 좋아하는 Arctic Monkeys 노래의 가사, 드림캐처 같은 방 장식까지 모든 것이 한곳에 있었습니다. 이러한 ‘무드보딩’ 방식은 다양한 미적 트렌드를 구체화하는 데 도움이 되었습니다.

이번에는 영감이 런웨이에서 전해진 것이 아니라, 익명의 사용자와 소규모 커뮤니티의 게시물에서 비롯되었습니다. 리블로그 기능 덕분에 이러한 커뮤니티는 특정 스타일의 노출을 높일 수 있었고, 이는 그룹을 위한 더욱 통일된 비전을 형성하는 데 도움이 되었습니다. 패션 취향은 소속감을 나타내는 신호였으며, 자신을 정의하는 방법이기도 했습니다. 

텀블러 걸의 부상

텀블러에는 여러 미적 스타일이 떠돌고 있었지만, 2014년 무렵 인터넷을 활발히 사용했다면 누구나 익숙할 만한 특정한 ‘텀블러 걸’ 스타일과 페르소나가 있었습니다. 그런 스타일은 그런지, 인디, 그리고 파스텔 고스가 섞여 탄생한, 상징적인 텀블러 미학이었습니다. 텀블러 걸은 우울함과 향수에 젖은 분위기에 둘러싸인 수많은 대시보드에 등장했습니다. 그녀는 어두운 색상과 망사 스타킹을 착용했고, 대표적인 액세서리는 유선 헤드폰이었습니다. 

그 스타일과 영향력은 소셜 미디어에만 국한되지 않았습니다. 인기가 높아지자 대중 패션 브랜드들도 주목하기 시작했습니다. 대부분의 대형 소매점에서 해당 미적 스타일에 어울리는 옷을 찾을 수 있었습니다. 이렇게 일반 대중에서 패션 브랜드로 흐르는 역(逆) 트리클다운 효과가 시작되었습니다.

핀터레스트가 패션 영감과 코디 계획을 바꾼 방식

텀블러는 당신이 어떤 사람이 되고 싶은지에 대한 비전을 제시했고, 핀터레스트는 그런 모습의 자신이 되기 위해 어떻게 옷을 입을지 계획하는 데 도움을 주었습니다.

무드 보드의 대중화

무드보딩은 전혀 새로운 것이 아닙니다. 심지어 이 용어도 실제 코르크 게시판에서 유래했습니다. 무드보딩은 창작 프로젝트의 방향성이나 ‘미적 분위기’를 정하는 방법입니다.

2010년대 핀터레스트가 인기를 얻으면서, 엘르나 하퍼스 바자에서 오려 낼 스타일을 직접 구할 필요가 없어졌습니다. 인터넷에 접속할 수 있는 사람이라면 누구나 추가적인 진입 장벽 없이 무드 보드를 만들 수 있었습니다. 몇 번의 클릭만으로 핀터레스트에서 삶의 어떤 측면이든 자신만의 비전을 설계할 수 있었습니다.

영감에서 실생활 착장으로

텀블러에서 미학은 더 넓은 정체성이었지만, 핀터레스트에서는 개별 아이템에 집중할 수 있었습니다. 인디 슬리즈가 어떤 모습인지 보고 싶다면, 사용자들이 특정 의류 아이템을 선별해 구성한 핀터레스트 보드를 수백 개나 찾을 수 있었습니다.

물론 어떤 상황에든 패션 무드 보드가 만들어졌습니다. 개학 첫날, 가을 옷장, 여름휴가, 유럽 여행 등 모든 경우에 맞는 보드가 있었습니다. 다른 사용자에게서 영감을 얻고 실제로 자신을 위한 스타일을 계획할 수도 있었습니다.

쇼핑하러 가기 전에 보드가 참고 자료가 되었습니다. 현재 자신의 스타일과 어울리는지 여부와 관계없이 쇼핑할 전체 옷장을 만들 수 있었습니다. 특정 스타일이 아이템별로 어떻게 보이는지 궁금하다면, 가장 먼저 살펴볼 곳은 핀터레스트였습니다.

인스타그램이 패션 인플루언서 시대를 만든 방식

인스타그램이 무대에 등장하면서 관심의 초점은 옷에서 그것을 입은 사람으로 옮겨갔습니다.

OOTD의 부상

평범한 화요일, 학교나 직장 또는 그날 계획한 일을 위해 준비하고 있습니다. 옷 몇 벌을 대충 조합하고 거울을 보러 갔는데, 내 모습이 멋져 보입니다. OOTD는 바로 그런 날을 위한 것입니다.

오늘의 착장, 줄여서 OOTD는 2010년대 초 인스타그램에서 바이럴된 콘텐츠 형식입니다. 처음에는 그날 직접 완성한 착장을 자랑하는 방식으로 시작했지만, 이제는 의미가 더 일반화되었습니다. 실제로 그날 해당 스타일을 입었는지, 아니면 그 아이템들을 조합해 보고 싶다는 영감을 받았는지와 관계없이 OOTD 태그 아래에 사진이나 영상을 게시할 수 있습니다. 

OOTD 패션이 대중화되면서 자신의 스타일을 기록하고 공유하는 일은 일상적인 일이 되었습니다.

패션 블로거에서 패션 인플루언서로

패션 블로거와 패션 인플루언서의 차이가 무엇인지 묻는다면, 저는 오디언스와의 관계라고 답하겠습니다. 물론 블로거들도 오디언스와 소통했지만, 인스타그램 패션 인플루언서들과는 모든 것이 훨씬 더 개인적이었습니다. 

나와 같은 것에 관심이 있는 인플루언서는 유명인보다 훨씬 더 공감하기 쉬웠습니다. 이러한 공감대는 판매 측면에서도 매우 효과적이어서, 브랜드들은 잡지나 유명인과 함께 인스타그램 크리에이터들과도 협업하기 시작했습니다. 

인스타그램 피드가 새로운 런웨이가 되었다고 해도 과언이 아닙니다. 

개인 스타일이 개인 브랜딩이 된 순간

인플루언서의 부상과 함께 트렌드와 미학을 이끄는 사람들이 스타일 자체만큼이나 중요해졌습니다. 인플루언서는 유명인과 대중 사이의 중간 지대를 차지했습니다. 이들은 흔히 한 가지 이유로 인기를 얻지만, 인스타그램 콘텐츠 게시의 특성상 자주 게시해야 하므로 그 한 가지에서 벗어나 다른 영역으로 확장하게 됩니다.

인플루언서는 처음에는 자신의 삶과 개성의 다양한 면을 게시하다가, 있는 그대로의 모습으로 팔로워를 모으는 데 성공하면 어느 순간 자신의 개성이 브랜드가 되기도 합니다.

이러한 브랜딩으로 인플루언서들은 브랜드와 협업해 자체 의류 라인을 선보이거나 자신만의 캡슐 컬렉션을 만들게 되었습니다. 물론 브랜딩은 한 가지 측면에만 국한되지 않습니다. 홀리스터에 들러 D’Amelio 자매의 Social Tourist 컬렉션 제품을 구매할 수도 있습니다. 데님을 통해 그들의 라이프스타일에도 동참할 수 있습니다.

틱톡은 패션 트렌드를 어떻게 급가속했나

틱톡은 계절별 트렌드에 마지막 못을 박았습니다. 이제 우리는 트렌드를 매주 바꾸고 있습니다.

알고리즘이 트렌드 예측자가 되다

인스타그램이 인플루언서를 위한 플랫폼이라면 틱톡은 모두를 위한 플랫폼입니다. 여기에는 두 가지 이유가 있습니다. 첫째는 앱의 구성입니다. 로그인했을 때 가장 먼저 보이는 페이지는 ‘추천’ 페이지이며, 팔로우하는 사람이나 스폰서 콘텐츠로만 제한되지 않습니다.

두 번째이자 가장 큰 이유는 알고리즘입니다. 틱톡 알고리즘은 게시자 계정의 팔로워 수만을 기준으로 하지 않고 시청 시간, 댓글, 공유를 비롯한 다양한 지표를 바탕으로 더 넓은 시청자에게 동영상을 확산합니다. 덕분에 소규모 크리에이터도 바이럴되고 트렌드를 만들어 낼 수 있습니다.

틱톡에서 친구를 팔로우한 뒤 그 친구의 관심사와 관련된 추천 동영상이 뜨기 시작한 적이 있나요? 틱톡 알고리즘은 여러분이 이미 좋아하는 것에 관한 동영상만 보여 주는 것이 아니기 때문입니다. 알고리즘은 여러분이 좋아할 만한 콘텐츠를 찾기 위해 복잡한 시스템을 사용합니다. 앱에서의 과거 행동과 친구들의 ‘좋아요’는 이 시스템의 일부일 뿐입니다.

알고리즘은 틈새 미학과 해외 트렌드를 찾아 바이럴되도록 확산합니다. 따라서 잡지 편집자나 인플루언서 같은 중개자가 필요하지 않습니다. 콘텐츠는 곧 콘텐츠이고 트렌드는 끊임없이 늘어납니다. 그 결과 트렌드 순환은 더욱 빨라집니다.

마이크로트렌드 시대에 오신 것을 환영합니다

토마토 걸, 모브 와이프, 클린 걸, 오피스 사이렌 등 수없이 많습니다. 틱톡 알고리즘과 그것이 모두를 위한 트렌드를 만들어 내는 방식을 살펴보았습니다. 다운타운 걸 미학을 사례 연구로 살펴보면 이 현상이 어떻게 확산되는지 자세히 알아볼 수 있습니다.

소셜 미디어 플랫폼 전반의 다운타운 걸

2026년 8월 데이터. 지표는 다운타운 걸 미학 관련 활동에 대해 플랫폼별로 집계되었습니다.

수치만으로는 큰 의미가 없을 수 있고, 모든 수치가 같은 행동을 측정하는 것도 아니므로 서로 비교할 수 없습니다. 하지만 함께 살펴보면 하나의 미학이 서로 다른 플랫폼과 잠재고객 사이에서 어떻게 존재감을 형성하는지 확인할 수 있습니다. 사람들은 틱톡에서 콘텐츠를 만들고, 핀터레스트에서 영감을 검색하며, 인스타그램에 시각적인 패션 룩을 게시할 수 있습니다. 이 스타일을 살펴보고 싶다면 다음을 확인해 보세요. 다운타운 걸 미학 이끌어 갑니다.

모두가 트렌드를 만들고 모두가 트렌드에 참여하면, 트렌드가 빠르게 낡습니다. 전통적인 매크로트렌드와 마이크로트렌드를 비교해 보겠습니다.

어제의 트렌드가 오늘의 “코어”가 될 때

“이거 완전 나-core잖아”, “저 핑크색 진짜 너무 바비코어다.” 대체 무슨 이야기일까요? -core 접미사는 기본적으로 트렌드를 반짝이는 포장지로 다시 포장해 쉽게 받아들일 수 있도록 만드는 깔끔한 방법입니다. 이는 특정 라이프스타일과 미학을 가리키는 약칭이 되었습니다. 트렌드에는 완전히 이해하는 데 시간이 걸릴 수 있는 더 깊은 의미나 함의가 있을 수 있지만, -core는 대개 매우 직관적입니다. 

#Balletcore 해시태그와 함께 분홍색 튀튀를 입은 사람이 등장하는 영상을 본다면, -core가 무엇을 의미하는지 알아내는 데 많은 노력이 필요하지 않습니다. 하지만 모든 -core가 마이크로트렌드인 것은 아닙니다. 때로는 주목도나 확산 속도를 높이기 위해 트렌드에 -core라는 이름을 붙이거나 이름을 바꾸기도 합니다.

틱톡이 패션 분야에 일으킨 격변은 이제 막 표면을 살펴본 정도에 불과합니다. 곧 공개될 블로그에서 더 자세히 알아보세요.

시즌 트렌드에서 인터넷 속도의 마이크로트렌드까지

아직도 토마토 프린트 드레스, 형광 핑크 바비코어 플라스틱 플랫폼 슈즈, 인조 퍼 모브 와이프 코트를 멋지게 소화하고 있다면, 계속 그렇게 하세요! 하지만 많은 사람에게 이런 아이템은 그리 멀지 않은 과거의 유물이거나, 완전히 잊힌 것은 아니더라도 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨집니다. 

새로운 트렌드가 얼마나 빠르게 등장하고 사라지는지에 대해서는 이미 조금 이야기했습니다. 트렌드의 순환적 특성을 살펴보면, 지금과 그때 사이의 몇 가지 차이점을 발견할 수 있을지도 모릅니다. 

예를 들어 어그 부츠는 2000년대 초반 무렵 오프라와 패리스 힐튼 같은 유명인의 추천에 힘입어 처음으로 인기를 얻었습니다. 이후 대중 시장으로 확산되었고 2010년대까지 겨울철 대표 인기 부츠로 자리 잡았습니다. 물론 당시에도 모든 아이템이 그렇게 널리 유행한 것은 아니었지만, 대부분은 봄/여름이나 가을/겨울 중 적어도 한 번은 패션 시즌을 장악했습니다.

마이크로트렌드의 경우 주기가 훨씬 짧습니다. 트렌드가 등장하고, 입소문을 타며, 인기가 절정에 이르면 모두가 그 트렌드에 뛰어듭니다. 그러면 시장이 포화되고, 해당 아이템이나 룩을 너무 쉽게 접할 수 있게 되면서 매력을 잃습니다. 마이크로트렌드는 서로를 매우 빠르게 대체합니다. 여러 마이크로트렌드가 동시에 전성기를 맞는 경우도 있습니다.

소셜 미디어와 함께 나타난 이처럼 짧아진 유행 주기와 트렌드를 따르고 싶은 강한 욕구는 심각한 생태적 결과를 초래할 수 있습니다. 트렌드는 나타났다가 사라지지만, 트렌드를 위해 구매한 옷은 여러분 곁에 남습니다. 

엘런 맥아더 재단에 따르면, 매초 트럭 한 대 분량에 해당하는 의류가 매립되거나 소각되고 있습니다. 우리는 모두 멋쟁이가 되고 싶어 합니다. 스타일을 선택할 때 신중하게 생각하면 더 나은 코디를 만들고 탄소 발자국을 줄이는 데 도움이 됩니다.

스타일이 “에스테틱”이 되었을 때

에스테틱이 부상하면서 이제는 스키니 진이나 플랫폼 슈즈 같은 단일 아이템만 검색하는 것이 아니라, 시각적 정체성 전체를 검색하게 되었습니다. 에스테틱이라는 개념이 어떻게 생겨났는지는 이미 이야기했습니다. 

그 과정에서 사람들이 패션을 생각하는 방식도 달라지기 시작했습니다. 여러분이 풀던 버즈피드 퀴즈도 “당신은 어떤 종류의 청바지인가요?”에서 “당신의 성격에 가장 잘 어울리는 에스테틱은 무엇인가요?”로 바뀌었습니다. 후자와 같은 질문 방식은 개인적인 스타일을 찾는 일을 확실히 더 쉽게 만들어 줍니다.

그렇다고 해서 하나의 의류 아이템이 오직 하나의 에스테틱 정체성에만 속한다는 뜻은 아닙니다. 어떤 라나 델 레이 팬도 여러분이 하트 모양의 빨간 선글라스를 빈티지 아메리카나가 아닌 코케트 스타일로 썼다고 해서 길거리까지 쫓아오지는 않을 겁니다. 하지만 여전히 로우라이즈 진을 찾고 있다면, Y2K라는 약칭을 사용하는 것이 온라인 쇼핑몰을 탐색하고 검색창을 이용하기 더 쉽게 만들어 줄 수 있습니다.

스크롤에서 장바구니까지: 소셜 미디어가 패션 쇼핑을 바꾼 방식

지금까지 패션 영감과 트렌드세터에 대해 이야기했습니다. 하지만 소비자 측에서는 어떻게 달라졌을까요? 

인터넷 시대 이전에는 옷을 직접 보거나 입어 보지도 않고 구매하는 일이 이렇게 순조롭지 않았습니다. 물론 TV에서 정말 갖고 싶었던 스웨터를 볼 수는 있었지만, 실제로 구매하려면 몇 번 탭하는 것보다 훨씬 많은 단계가 필요했습니다. 매장에 직접 가야 했죠. 또는 카탈로그에서 옷을 고른 다음 우편이나 전화로 거래를 완료하고, 상품이 도착할 때까지 몇 주를 기다려야 했습니다. 

오늘날에는 TikTok이나 Instagram에 접속해 인플루언서가 소개한 상품에 ‘좋아요’를 누르면, 앱의 쇼핑 섹션으로 바로 넘겨가 사이즈를 고르고 주문을 확인한 뒤 알고리즘의 신들이 골라 준 다음 영상으로 넘어갈 수 있습니다. 상품을 훨씬 빠르게 받아 볼 수 있고, 일주일이 지나기 전에 거래 전체를 완료할 수도 있습니다.

마음에 든 상품에 제휴 링크가 붙어 있지 않더라도, 앞서 이야기한 미학 기반의 명명 방식 덕분에 상품을 저장해 두었다가 아주 쉽게 찾을 수 있습니다. “꽃무늬 디테일과 레이스업 뒷면이 있는 코르셋 톱”이라고 검색하는 것보다 간단히 “Cottagecore 코르셋”이라고 입력하는 편이 더 쉽습니다. 

그래서 온라인 패션에서는 상품별 카테고리 옆에 미학별 컬렉션이 자리 잡게 되었습니다. 예를 들어 Litlookz Studio에서는 여러 카테고리에서 옷을 하나씩 골라 스타일을 완성하는 대신 Y2K, Coquette 또는 Grunge별로 둘러볼 수 있습니다. 마음에 드는 다른 옷을 더 쉽게 찾을 수 있죠. 

이처럼 마찰 없는 쇼핑과 빠르게 변하는 트렌드가 결합하면 “지금 보고, 지금 사는” 사고방식도 생겨납니다. 다시 찾아볼 때쯤에는 상품이 품절될 수 있기 때문이죠. 그냥 구매를 클릭하고 계속 넘어가는 것이 더 쉽게 느껴집니다.

이 모든 요소가 합쳐지면 더 많은 사람들이 마이크로 트렌드에 충동적으로 편승하게 될 수 있습니다. 다음번에 우리가 잠자리에 들기 전에 침대에 누워 쇼핑을 하고 있다면, 휴대폰을 내려놓고 아침까지 그대로 두는 것이 좋을지도 모릅니다.

더 다양한 스타일일까, 아니면 더 똑같아지는 걸까? 

오늘날 거리를 걸어 보면, 특히 대도시에서는 사람들이 온갖 종류의 옷을 입고 있습니다. 패션 분야에는 그 어느 때보다 영감이 넘치는 것 같죠! 그런데 왜 모두가 Adidas Sambas를 신고 있을까요?

이런 의미에서 소셜 미디어와 그 주변의 패션 문화 전체는 양날의 검입니다. 

한편으로는, 색다른 방식으로 옷을 입는다고 여겨지는 다양한 소규모 커뮤니티가 플랫폼을 통해 그 어느 때보다 더 많은 사람에게 다가갈 수 있습니다. 패션을 통해서든 다른 방식을 통해서든, 어떤 형태의 자기표현과 소속감이든 긍정적인 효과를 냅니다. 인터넷이 있다면, 지금 얼마나 외딴곳에 있든 커뮤니티를 가질 수 있습니다.

영감을 얻는 데 유용할 뿐만 아니라, 인터넷은 사람들이 자신의 패션 감각을 실험할 수 있는 안전한 공간도 만들어 줍니다. 새로운 스타일을 거리에서 선보이는 것이 안전하지 않다고 느끼거나, 충분한 자신감이 없을 수도 있죠. 소셜 미디어 플랫폼은 이러한 불안을 극복하거나 비슷한 생각을 가진 사람들에게 조언을 얻는 데 도움을 줄 수 있습니다.

반면 소셜 미디어의 미학적 라벨은 사람을 특정 틀에 가두는 문제를 일으킬 수 있습니다. 자신의 스타일을 찾고 나면, 그 스타일을 엄격하게 고수해야 한다는 압박을 느낄 수 있습니다. 어느 순간 모든 “영감” 사진이 따라야 할 정형화된 지침처럼 변합니다. 여러분의 미학에 맞는 아이템 하나가 바이럴되고, 모두가 그것을 사서 동시에 착용합니다. 

패션을 애초에 재미있고 흥미롭게 만드는 자기표현을 모두 벗겨낼 수 있습니다. 자신이 즐기기 위해 옷을 입는 것이 아니라, 머릿속에 자리 잡은 미학 중심의 관객이 보내는 비판적인 시선을 의식해 옷을 입고 있다는 생각이 들 수도 있습니다. 

미학 안에 어느 정도 획일성이 존재하더라도, 소셜 미디어는 패션에서 개성을 발휘할 수 있는 공간을 만들어 준다고 저는 분명히 말할 수 있습니다. 어쩌면 균형을 잡는 핵심은 영감을 그저 영감으로 남겨 두는 것일지도 모릅니다. 

그렇다면 이제 무엇이 패셔너블한지 누가 결정할까?

패션은 지극히 주관적이고 상대적이라는 점에서 예술과 매우 비슷합니다. 무엇이 유행일까요? 그 답은 누구에게 묻느냐에 따라 달라집니다. 그렇다 해도 패션에서 무엇이 유행이고 무엇이 유행이 아닌지에 대해서는 어느 정도 일반적인 합의가 존재하는 듯합니다. 

패션계의 트렌드를 주도하는 기존의 유력 인사들이 완전히 사라진 것은 아닙니다. 셀러브리티의 추천이나 보그에 실린 언급은 여전히 문화적 흐름에 영향력을 행사합니다. 하지만 앞서 살펴봤듯이, 이제는 소셜 미디어 알고리즘과 인플루언서, 온라인 커뮤니티도 이 게임의 참여자입니다. 무엇이 유행하는지를 결정하는 데에는 과거의 요소와 새로운 요소가 모두 영향을 미칩니다.

연구 결과도 이러한 변화를 반영합니다. 런웨이 컬렉션, 패션 인플루언서의 착장, 온라인 소매점의 베스트셀러 상품을 비교한 2024년 연구에 따르면, 조사된 데이터에서 인기 있는 소매 상품은 런웨이 컬렉션보다 인플루언서의 스타일링과 더 높은 유사성을 보였습니다.

바이럴된 타비 슈즈가 좋은 예입니다. 타비 슈즈는 수십 년 동안 존재해 왔고, 예술 학교와 패션 업계 관계자들 사이에서 인기가 있었습니다. 하지만 이를 대중적으로 널리 알린 것은 두아 리파, 안야 테일러조이, 카일리 제너 같은 셀러브리티들이 착용한 일이었습니다. 여전히 호불호가 갈리는 신발로 여겨졌지만, 소셜 미디어 사용자들은 이를 개성을 드러내는 아이템으로 충분히 마음에 들어 했습니다. 심지어 브리티시 보그도 마지못해 이를 “뜻밖에 대중화된” 아이템이라고 표현했습니다.

무엇이 유행이고 무엇이 유행이 아닌지에 대해 사회는 의견을 낼 수 있습니다. 하지만 결국 독자 여러분, 무언가가 스타일리시한지 아닌지를 결정할 수 있는 유일한 사람은 바로 여러분입니다. 소셜 미디어 시대에 이런 말은 단순히 듣기 좋은 격언에 그치지 않습니다. 여러분의 의견은 실제로 영향을 미칩니다.

틱톡 패션 다음에는 무엇이 올까?

소셜 미디어의 부상과 지난 20년간 소셜 미디어와 패션 사이의 상호작용을 살펴봤습니다. 이 모든 것을 염두에 두고 미래를 바라보면, 몇 가지 여전히 풀리지 않은 질문이 남습니다.

지난 5년간 유행했던 마이크로트렌드를 계속 따를까요, 아니면 더 느린 패션 주기로 되돌아가고 있는 걸까요? 

사람들은 이미 최신 미학을 따라가는 데 지친 듯합니다. 지금까지 핫 걸 서머, 바비 서머, 브랫 서머가 있었지만, 이제 다가오는 2026년 여름의 끝자락에도 여름을 대표할 만큼 지배적인 인기 트렌드는 없어 보입니다. 우리가 트렌드에서 비교적 자유로운 개인주의적 퍼스널 스타일을 지향하기 시작했기 때문일까요? 새로운 트렌드는 시대를 타지 않는 스타일일까요? 

그다음에는 AI에 관한 온갖 담론도 있습니다. 소셜 미디어가 그랬던 것처럼 AI가 패션의 규칙을 다시 쓰게 될까요? 우리가 클루리스의 셰어 옷장에 더 가까워진 걸까요? 

앞으로 패션에는 무엇이 기다리고 있다고 생각하시나요? 아래 댓글에서 의견을 나눠 봐요!

늘 그렇듯, 눈부시게 빛나세요 패셔니스타 여러분!

글쓴이

Şevval Hatice Songün

Şevval은 Litlookz Studio의 심리학 석사 과정 학생이자 블로그 작가입니다. 음악, 패션, 책, 그리고 창의적인 모든 것을 사랑합니다.

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