Comment les réseaux sociaux ont changé la mode : de Tumblr à TikTok

The fashion world has always been in a flux, but a couple decades ago, it wasn’t this fast-paced; nor was it this accessible. Before social media and fashion were intertwined, before the days of Instagram fashion influencers, TikTok “core” videos or Pinterest boards; fashion inspo would come from designer runway looks, celebrities and magazines.

Le monde de la mode a toujours été en mouvement, mais il y a quelques décennies, il n’était ni aussi rapide ni aussi accessible. Avant que les réseaux sociaux et la mode ne soient étroitement liés, avant l’époque des influenceurs mode sur Instagram, des vidéos TikTok « core » ou des tableaux Pinterest, l’inspiration mode venait des looks des créateurs sur les podiums, des célébrités et des magazines.

Imaginez que nous sommes en 1981 : vous regardez le mariage royal de la princesse Diana et voyez cette magnifique robe ivoire aux manches bouffantes, à la traîne incroyablement longue et au voile encore plus long. Aucun détail de la robe n’avait été communiqué et vous vouliez tout savoir. Il vous fallait vous lever tôt le lendemain matin pour acheter les journaux à scandales avant qu’ils ne disparaissent des rayons.

Avant le fil d’actualité : qui décidait de ce qui était à la mode ?

Avant que les réseaux sociaux ne prennent le contrôle du cycle des tendances, la mode fonctionnait davantage de haut en bas. Elle descendait des podiums vers le grand public. Le créateur de mode Alexander McQueen a lancé le pantalon « bumster », qui se portait scandaleusement bas sur les hanches. Des célébrités comme Britney Spears et Paris Hilton ont popularisé ce style, ensuite présenté au public par les magazines. C’est l’un des facteurs qui ont popularisé le look du jean taille basse Y2K que nous aimons tous.

Si vous étiez adolescent dans les années 2000 et aviez ne serait-ce que feuilleté un numéro de Teen Vogue, il y avait de très fortes chances que vous suppliiez vos parents de vous conduire au centre commercial le plus proche, juste pour acheter un jean taille basse et faire partie des jeunes branchés.

Tumblr a rendu la mode personnelle

Vous avez probablement entendu l’expression « Vous êtes ce que vous mangez » ; sur Tumblr, vous étiez ce que vous portiez. 

Quand le style personnel est devenu une esthétique

Tout a lentement changé avec la généralisation d’Internet. Derrière l’anonymat d’un blog, vous pouviez être qui vous vouliez. Ou, plus exactement, vous pouviez vous présenter comme vous le souhaitiez. 

Les blogs Tumblr étaient un collage de tout ce que vous aimiez. Tout ce qui pouvait être considéré comme une part de vous pouvait être soigneusement intégré à une tapisserie esthétique. Des résilles et des jeans déchirés aux paroles de votre chanson préférée des Arctic Monkeys, en passant par la décoration de votre chambre, comme les capteurs de rêves, tout se trouvait au même endroit. Cette façon de « créer un moodboard » a contribué à cristalliser différentes tendances esthétiques.

Cette fois, l’inspiration ne venait pas des podiums : elle naissait des publications d’utilisateurs anonymes et de petites communautés. Grâce à la fonctionnalité de reblogage, ces communautés pouvaient accroître la visibilité de certains looks, ce qui contribuait à façonner une vision plus unifiée du groupe. Vos goûts vestimentaires étaient un signe d’appartenance, une manière de vous définir. 

L’essor de la Tumblr Girl

Même si plusieurs esthétiques circulaient sur Tumblr, si vous étiez actif sur Internet vers 2014, il y avait un certain look et une certaine personnalité de « Tumblr Girl » que vous connaissez sûrement. C’est un mélange de grunge, d’indie et de goth pastel qui nous a donné l’esthétique Tumblr emblématique. La Tumblr Girl apparaissait sur de nombreux tableaux de bord, entourée d’une brume de mélancolie et de nostalgie. Elle portait des couleurs sombres et des résilles, et son accessoire emblématique était un casque audio filaire. 

Le look et son influence ne se limitaient pas aux réseaux sociaux : face à sa popularité, les grandes marques de mode traditionnelles l’ont remarqué. On pouvait trouver des vêtements correspondant à cette esthétique chez la plupart des grandes enseignes. C’est ainsi qu’a commencé l’effet de ruissellement inversé, du grand public vers les marques de mode.

Si vous souhaitez approfondir le sujet de Tumblr et de son influence sur la mode, restez à l’affût de notre prochain article de blog.

Pinterest a transformé l’inspiration mode en plan d’action

Tumblr vous donnait une vision de la personne que vous vouliez devenir, et Pinterest vous aidait à planifier votre façon de vous habiller pour devenir cette version de vous-même.

Le moodboard se démocratise

Le moodboarding n’a rien de nouveau : le terme lui-même vient des véritables tableaux en liège. C’est une manière de définir une direction ou une « ambiance esthétique » pour un projet créatif. Je pense que, pour beaucoup d’entre nous, ce projet consistait à planifier le mariage parfait sans même savoir qui serait notre conjoint. De la couleur des fleurs à la robe parfaite, tout était planifié. 

Avec la popularité de Pinterest dans les années 2010, il n’était plus nécessaire de mettre la main sur Elle ou Harper’s Bazaar pour en découper les looks. Toute personne ayant accès à Internet pouvait créer un moodboard sans aucune barrière supplémentaire. En quelques clics seulement, vous pouviez concevoir sur Pinterest votre vision de n’importe quel aspect de votre vie.

De l’inspiration aux tenues du quotidien

Sur Tumblr, les esthétiques constituaient une identité plus globale, tandis que sur Pinterest, vous pouviez vous concentrer sur des pièces individuelles. Si vous vouliez voir à quoi ressemblait l’esthétique indie sleaze, vous pouviez trouver des centaines de tableaux Pinterest présentant des vêtements précis, tous sélectionnés par des utilisateurs.

Et bien sûr, des tableaux d’inspiration mode étaient créés pour toutes les occasions. Premier jour d’école, garde-robe d’automne, vacances d’été, voyages en Europe… Chacune avait son propre espace. Vous pouviez vous inspirer d’autres utilisateurs et réellement planifier des looks pour vous-même.

Les tableaux sont devenus une ressource à consulter avant d’aller faire les magasins. Vous pouviez créer une garde-robe entière à acheter ; qu’elle corresponde ou non à votre style actuel n’avait pas d’importance. Si vous vous demandiez à quoi ressemblait un certain style, pièce par pièce, Pinterest était le premier endroit où chercher.

Instagram donne un visage à la tenue

Lorsque Instagram est entré en scène, l’attention s’est déplacée des vêtements vers la personne qui les portait.

L’essor de l’OOTD

C’est un mardi comme les autres, vous vous préparez pour aller à l’école, au travail ou pour toute autre activité prévue ce jour-là. Vous assemblez quelques pièces et, lorsque vous vous regardez dans le miroir, vous êtes superbe. C’est à cela que sert l’OOTD.

« Outfit of the day », ou OOTD en abrégé, est un type de contenu devenu viral sur Instagram vers le début des années 2010. À l’origine, il s’agissait de montrer la tenue que l’on avait composée ce jour-là, mais le concept est désormais plus général. Que vous ayez réellement porté ce look ce jour-là ou que vous ayez simplement eu envie d’associer ces pièces, vous pouvez publier vos photos ou vidéos sous le hashtag OOTD. 

Avec la popularisation de la mode OOTD, documenter et partager ses looks est devenu une habitude décontractée.

Du blogueur mode à l’influenceur mode

Si vous me demandiez quelle était la différence entre un blogueur mode et un influenceur mode, je vous répondrais que c’est la relation avec l’audience. Bien sûr, les blogueurs étaient eux aussi en contact avec leur audience, mais avec les influenceurs mode sur Instagram, tout était beaucoup plus personnel. 

Un influenceur qui aimait les mêmes choses que vous était bien plus proche de vous qu’une célébrité. Cette proximité s’est si bien traduite en termes de ventes que les marques ont commencé à collaborer avec des créateurs Instagram, en parallèle des magazines et des célébrités. 

Il ne serait pas exagéré de dire que les fils Instagram sont devenus les nouveaux podiums. 

Quand le style personnel est devenu une image de marque personnelle

Avec l’essor des influenceurs, les personnes derrière les tendances et les esthétiques sont devenues aussi importantes que les styles eux-mêmes. Les influenceurs occupaient l’espace intermédiaire entre les célébrités et le grand public. Ils devenaient souvent populaires pour une seule chose, mais la nature de la publication de contenu sur Instagram exige de la régularité, ce qui les pousse à élargir leur champ d’action au-delà de cette chose précise.

Un influenceur peut commencer par publier différents aspects de sa vie et de sa personnalité et, s’il parvient à attirer des abonnés en restant lui-même, sa personnalité finit par devenir sa marque.

Cette stratégie de marque a amené les influenceurs à collaborer avec des marques pour produire leurs propres lignes de vêtements ou créer leurs propres collections capsules. Mais bien sûr, la stratégie de marque ne se limite pas non plus à un seul aspect. Tout comme le contenu qui englobe toute la personnalité, la stratégie de marque en fait autant.

Vous pouvez passer chez Hollister et acheter les articles de la collection Social Tourist des sœurs D’Amelio. Grâce au denim, vous pouvez vous aussi prendre part à leur style de vie.

Nous parlerons davantage des influenceurs Instagram et de la manière dont ils ont transformé l’industrie de la mode dans son ensemble dans un prochain article de blog.

TikTok fait passer la mode à la vitesse supérieure

TikTok est le dernier clou dans le cercueil des tendances saisonnières : désormais, nous les changeons chaque semaine.

L’algorithme devient le prévisionniste des tendances

Si Instagram est fait pour les influenceurs, TikTok est fait pour tout le monde. Il y a deux raisons à cela. La première tient à la mise en page de l’application. La première page que vous voyez lorsque vous vous connectez est la « page Pour toi », et elle ne se limite pas aux personnes que vous suivez ni au contenu sponsorisé.

La deuxième raison, et la plus importante, est l’algorithme. L’algorithme de TikTok propose des vidéos à un public plus large, non pas en fonction du nombre d’abonnés du compte qui les a publiées, mais selon diverses données comme la durée de visionnage, le nombre d’enregistrements et les partages. Cela permet aux petits créateurs de devenir viraux et de lancer des tendances.

Avez-vous déjà suivi un ami sur TikTok et commencé à recevoir des vidéos recommandées correspondant à ses centres d’intérêt ? C’est parce que l’algorithme de TikTok ne vous montre pas uniquement des vidéos sur des sujets que vous aimez déjà. Il utilise un système complexe pour trouver du contenu qui pourrait également vous plaire. Votre comportement passé sur l’application et les mentions « J’aime » de vos amis ne sont qu’une partie de ce système.

L’algorithme repère les esthétiques de niche et les tendances venues de l’étranger, puis les propulse pour qu’elles deviennent virales. Ainsi, plus besoin d’intermédiaire comme les rédacteurs en chef de magazines ou les influenceurs : le contenu est le contenu, et les tendances se multiplient sans cesse. Le cycle des tendances s’accélère donc.

Bienvenue dans l’ère des micro-tendances

Tomato girl, mob wife, clean girl, office siren, et bien d’autres encore. Nous avons évoqué l’algorithme de TikTok et la façon dont il permet de créer des tendances pour tout le monde. Or, lorsque tout le monde crée des tendances et que tout le monde y participe, elles se démodent. Vite. Comparons les bonnes vieilles macrotendances aux microtendances.

Quand la tendance d’hier devient le « core » d’aujourd’hui

« C’est tellement moi-core, mec », « Ce rose est tellement Barbiecore. » De quoi tout le monde parle-t-il ? Le suffixe -core est essentiellement une manière astucieuse de reconditionner les tendances dans un emballage brillant, prêtes à être facilement assimilées. Il est devenu un raccourci pour désigner un certain mode de vie et une certaine esthétique. Alors que les tendances peuvent avoir des significations ou des implications plus profondes qui demandent du temps pour être pleinement comprises, les -cores sont généralement très explicites. 

Si vous voyez une vidéo avec le hashtag #Balletcore accompagnée d’une personne en tutu rose, il ne faut pas grand-chose pour comprendre ce que recouvre le suffixe -core. Pourtant, tous les -core ne sont pas des microtendances. Parfois, une tendance est simplement nommée ou renommée en -core pour gagner en visibilité ou se diffuser plus rapidement.

Nous n’avons fait qu’effleurer le bouleversement provoqué par TikTok dans l’univers de la mode. Découvrez-en davantage dans notre prochain article de blog.

Des tendances saisonnières aux microtendances à la vitesse d’Internet

Si vous portez encore des robes à imprimé tomates, des plateformes en plastique rose vif façon Barbiecore ou des manteaux en fausse fourrure façon Mob Wife, libre à vous ! Mais pour beaucoup, ce sont soit les vestiges d’un passé pas si lointain, soit des styles considérés comme passés, voire totalement oubliés. 

Nous avons déjà évoqué brièvement la rapidité avec laquelle les nouvelles tendances apparaissent et disparaissent. Si nous examinons la nature cyclique des tendances, nous pourrions relever quelques différences entre aujourd’hui et autrefois. 

Par exemple, les Uggs sont devenues populaires pour la première fois au début des années 2000, notamment grâce au soutien de célébrités comme Oprah et Paris Hilton. Elles se sont progressivement imposées dans le grand public et ont été les bottes d’hiver à la mode dominantes jusque dans les années 2010. Bien sûr, tous les articles n’étaient pas aussi répandus à l’époque non plus, mais la plupart connaissaient au moins une saison de mode au printemps-été ou à l’automne-hiver.

En matière de microtendances, le cycle est beaucoup plus court. Une tendance apparaît, devient virale, atteint son apogée en popularité et tout le monde l’adopte. Puis le marché est saturé, l’article ou le look devient trop facilement accessible et perd de son attrait. Les microtendances se remplacent très rapidement. Il peut même y avoir plusieurs microtendances qui connaissent leur heure de gloire simultanément.

Cette période plus courte et ce fort désir de suivre les tendances, propres aux réseaux sociaux, pourraient entraîner de lourdes conséquences écologiques. Les tendances apparaissent puis disparaissent, mais les vêtements achetés pour les suivre restent avec vous. 

Selon la Fondation Ellen MacArthur, chaque seconde, un camion de vêtements est envoyé à la décharge ou incinéré. Nous voulons tous être à la mode. Faire des choix réfléchis en matière de style contribue à créer de meilleures tenues et à réduire notre empreinte carbone. 

Quand le style est devenu une « esthétique »

Avec l’essor des esthétiques, on ne cherche plus seulement un article précis comme un jean skinny ou des chaussures à semelle compensée : on recherche toute une identité visuelle. Nous avons déjà expliqué comment l’idée des esthétiques est apparue. Tumblr a créé les identités, Pinterest a organisé l’ambiance, Instagram les a rendues visibles grâce aux influenceurs et TikTok les a reconditionnées pour accélérer le processus. 

La manière dont les gens percevaient la mode a commencé à changer au fil du temps. Les quiz BuzzFeed auxquels vous répondiez sont passés de « Quel type de jean êtes-vous ? » à « Quelle esthétique correspond le mieux à votre personnalité ? ». Ce dernier type de questionnement facilite nettement la recherche d’un style personnel.

Cela ne veut pas dire qu’un vêtement appartient exclusivement à une seule identité esthétique. Aucun fan de Lana Del Rey ne vous poursuivra dans la rue parce que vous portez des lunettes de soleil rouges en forme de cœur dans un style Coquette plutôt que Vintage Americana. Mais si vous cherchez un jean taille basse, utiliser « Y2K » comme raccourci facilite probablement la navigation dans les boutiques en ligne et l’utilisation des barres de recherche.

Du défilement au panier : comment les réseaux sociaux ont changé le shopping mode

Jusqu’à présent, nous avons parlé de l’inspiration mode et des précurseurs des tendances. Mais comment les choses ont-elles évolué du côté des consommateurs ? 

Avant l’ère d’Internet, acheter des vêtements sans jamais les voir ni les essayer n’était pas aussi simple. Bien sûr, vous pouviez voir à la télévision un pull que vous vouliez absolument, mais les étapes pour l’obtenir réellement ne se résumaient pas à quelques pressions sur l’écran. Il fallait vous rendre dans un magasin physique. Ou bien choisir des vêtements dans un catalogue, effectuer la transaction par courrier postal ou par téléphone, puis attendre des semaines avant leur arrivée. 

Aujourd’hui, vous pouvez aller sur TikTok ou Instagram, aimer un article présenté par un influenceur et, avec un peu de chance, accéder directement à la section boutique de l’application en faisant glisser l’écran, choisir votre taille et confirmer la commande avant de passer à la vidéo suivante sélectionnée pour vous par les dieux de l’algorithme. Vous pouvez recevoir vos articles beaucoup plus rapidement et effectuer toute la transaction avant la fin de la semaine.

Même si le produit qui vous plaisait n’est pas associé à un lien affilié, vous pouvez simplement l’enregistrer et le retrouver très facilement grâce au nom fondé sur l’esthétique dont nous avons parlé. Il est plus difficile de rechercher un « haut corset orné de motifs floraux avec un dos à lacets » que de taper simplement « corset Cottagecore ». 

C’est pourquoi les collections fondées sur une esthétique ont pris place à côté des catégories fondées sur les articles dans la mode en ligne. Par exemple, chez Litlookz Studio, vous pouvez explorer les styles Y2K, Coquette ou Grunge au lieu de composer votre look à partir de différentes catégories. Il devient ainsi plus simple de trouver d’autres vêtements qui vous plaisent. 

Ces achats sans friction, associés à l’évolution des tendances, créent également une mentalité « Voir maintenant, acheter maintenant », car l’article pourrait être épuisé lorsque vous y reviendrez. Il semble plus facile de cliquer simplement sur « Acheter » et de passer à autre chose.

Tous ces éléments réunis peuvent pousser davantage de personnes à acheter impulsivement des articles issus des microtendances. La prochaine fois que nous serons allongés dans notre lit à faire du shopping avant de nous endormir, nous devrions peut-être poser notre téléphone et attendre le matin.

Plus de style ou plus d’uniformité ? 

Lorsque vous vous promenez dans la rue aujourd’hui, surtout dans les grandes villes, les gens portent toutes sortes de vêtements. L’univers de la mode semble avoir plus d’inspiration que jamais ! Mais pourquoi tout le monde porte-t-il des Adidas Sambas ?

Les réseaux sociaux et toute la culture de la mode qui les entoure sont, à cet égard, une arme à double tranchant. 

D’un côté, différentes petites communautés, dont le style vestimentaire pourrait être considéré comme marginal, peuvent disposer d’une plateforme et toucher un public plus large que jamais. Toute forme d’expression personnelle et de sentiment d’appartenance à travers la mode, ou par tout autre moyen, est globalement positive. Si vous avez Internet, vous avez une communauté, aussi isolé soyez-vous actuellement.

En plus d’être un formidable moyen de trouver de l’inspiration, Internet crée également un espace sûr où chacun peut expérimenter son style vestimentaire. Vous ne vous sentez peut-être pas suffisamment à l’aise pour afficher votre nouveau style dans la rue, ou vous manquez simplement de confiance en vous. Les réseaux sociaux peuvent vous aider à surmonter ces appréhensions ou à obtenir des conseils de personnes qui partagent vos goûts.

En revanche, les étiquettes esthétiques sur les réseaux sociaux peuvent entraîner un problème de catégorisation. Si vous trouvez votre style, vous pouvez ressentir le besoin de vous y conformer strictement. À un moment donné, toutes les photos d’« inspo » deviennent des directives standardisées à suivre. Un article devient viral dans votre esthétique, tout le monde l’achète et le porte en même temps. 

Cela peut supprimer toute l’expression personnelle qui rend la mode amusante et passionnante au départ. Vous pourriez vous retrouver à vous habiller non pas pour votre propre plaisir, mais pour le regard critique du public obsédé par l’esthétique qui s’est enraciné dans votre esprit. 

Je dirais donc sans hésiter que les réseaux sociaux peuvent créer un espace pour l’originalité dans la mode, même s’il existe une certaine uniformité au sein des esthétiques. La clé pour trouver un équilibre est peut-être de laisser l’inspiration simplement rester une inspiration. 

Alors, qui décide désormais de ce qui est à la mode ?

La mode ressemble beaucoup à l’art, en ce sens qu’elle est extrêmement subjective et relative. Qu’est-ce qui est à la mode ? La réponse dépend de la personne à qui vous posez la question. Malgré tout, il semble exister un consensus général sur ce qui est tendance ou démodé dans la mode. 

Les suspects habituels qui dominent les tendances du monde de la mode n’ont pas complètement disparu. Le soutien d’une célébrité ou une mention dans Vogue continue d’influencer l’air du temps culturel. Mais comme nous l’avons vu, les algorithmes des réseaux sociaux, les influenceurs et les communautés en ligne jouent désormais eux aussi un rôle dans cette dynamique. L’ancien et le nouveau influencent tous deux ce qui est populaire.

Les recherches reflètent également cette évolution. Une étude de 2024 en comparant les collections présentées sur les podiums, les tenues d’influenceurs mode et les articles les plus vendus les articles vendus en ligne ont révélé que, dans les données étudiées, les articles populaires de la vente au détail les articles présentaient une plus grande similitude avec les looks d’influenceurs qu’avec les collections présentées sur les podiums.

Les chaussures Tabi, devenues virales, en sont un bon exemple. Elles existent depuis des décennies et étaient populaires dans les écoles d’art et les cercles d’initiés de la mode. Mais ce qui les a propulsées sur le devant de la scène grand public, ce sont des célébrités comme Dua Lipa, Anya Taylor-Joy et Kylie Jenner qui les portaient. Elles étaient toujours considérées comme des chaussures clivantes. Mais les utilisateurs des réseaux sociaux les ont suffisamment appréciées comme pièce forte. Même British Vogue les a, à contrecœur, qualifiées de « étonnamment grand public ».

La société peut avoir des opinions sur ce qui est tendance ou démodé. Mais au bout du compte, cher lecteur, la seule personne qui peut décider si quelque chose est élégant ou non, c’est vous. Et avec les réseaux sociaux, ce ne sont pas que de belles platitudes : vos opinions ont un impact.

Qu’est-ce qui viendra après la mode TikTok ?

Nous avons évoqué l’essor des réseaux sociaux et la relation réciproque entre les réseaux sociaux et la mode sur une période de deux décennies. Lorsque nous envisageons l’avenir à la lumière de tout cela, quelques questions restent en suspens.

Revenons-nous à un cycle de la mode plus lent, ou resterons-nous attachés aux microtendances qui ont fait fureur ces cinq dernières années ? 

Les gens semblent déjà fatigués de devoir suivre les dernières esthétiques. Nous avons eu le Hot Girl Summer, le Barbie Summer et le Brat Summer, mais à l’approche de la fin de l’été 2026, aucune tendance populaire ne semble se dégager pour marquer la saison. 

Est-ce parce que nous commençons à nous tourner vers un style personnel individualiste, relativement libre des tendances ? La nouvelle tendance serait-elle l’intemporalité ? 

Et puis il y a tout le débat autour de l’IA. L’IA va-t-elle réécrire les règles de la mode comme les réseaux sociaux l’ont fait autrefois ? Sommes-nous plus proches du dressing de Cher dans Clueless ? 

Selon vous, que réserve l’avenir à la mode ? Comparons nos points de vue dans les commentaires ci-dessous !

Comme toujours, continuez à éblouir, fashionistas !

Écrit par

Şevval Hatice Songün

Şevval est étudiante en master de psychologie et rédactrice de blog chez Litlookz Studio. Amateur de musique, de mode, de livres et de tout ce qui est créatif.

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