Hvordan sosiale medier endret moten: Fra Tumblr til TikTok

Sosiale medier endret maktbalansen i moteindustrien og flyttet innflytelsen bort fra designere, magasiner og kjendiser. Nå kan hvem som helst på sosiale medier skape en global trend over natten. Her er en rask oversikt over hvordan innflytelsen endret seg over tid og på tvers av ulike plattformer:

Moteverdenen har alltid vært i endring, men for et par tiår siden gikk det ikke så fort, og den var heller ikke like tilgjengelig. Før sosiale medier og mote ble flettet sammen, før dagene med moteinfluensere på Instagram, «core»-videoer på TikTok eller Pinterest-tavler, kom moteinspirasjonen fra designeres catwalklooks, kjendiser og magasiner.

Se for deg at det er 1981. Du ser prinsesse Dianas kongelige bryllup og får øye på denne vakre elfenbensfargede kjolen med puffermer, et svimlende langt slep og et enda lengre slør. Ingen detaljer om kjolen ble offentliggjort, og du vil vite alt om den. Du måtte stå opp tidlig neste morgen for å få tak i tabloidavisene før de forsvant fra hyllene.

I dag har vi umiddelbar tilgang til alle detaljene når et moteøyeblikk eller en trend oppstår. Enten det er Zendayas vingede The Odyssey-premierelook eller paljettskjørt inspirert av Zara Larsson som går viralt på TikTok, kan du finne detaljene i looken.

Før feeden: Hvem bestemte hva som var moteriktig?

Før sosiale medier tok over trend­syklusen, var mote mer en ovenfra-og-ned-affære. Den sivet ned fra catwalkene til folk flest. Moteskaperen Alexander McQueen introduserte «bumster»-buksene, som satt skandaløst lavt på hoftene. Kjendiser som Britney Spears og Paris Hilton gjorde looken populær, og den ble deretter vist til offentligheten gjennom magasiner. Det er én av faktorene som gjorde Y2K-looken med jeans med lavt liv som vi alle elsker, populær.

Hvis du var tenåring på 2000-tallet og i det minste hadde bladd gjennom et nummer av Teen Vogue, var det svært sannsynlig at du tryglet foreldrene dine om å kjøre deg til det lokale kjøpesenteret bare for å skaffe deg et par jeans med lavt liv, slik at du kunne bli en av de kule.

Slik gjorde Tumblr personlig stil til en estetikk

Du har sikkert hørt uttrykket «Du er det du spiser», og på Tumblr var du det du hadde på deg. 

Da personlig stil ble en estetikk

Alt endret seg sakte med den utbredte bruken av internett. Bak anonymiteten til en blogg kunne du være hvem du ville. Eller mer presist: Du kunne fremstille deg selv akkurat slik du ønsket. 

Tumblr-blogger var en kollasj av alt du likte. Alt som kunne regnes som en del av deg, kunne du veve forsiktig inn i et estetisk billedteppe. Fra nettingstrømpebukser og hullete jeans til teksten i favorittsangen din av Arctic Monkeys og romdekor som drømmefangere – alt var samlet på ett sted. Denne formen for «moodboarding» bidro til å tydeliggjøre ulike estetiske trender.

Denne gangen kom ikke inspirasjonen fra catwalkene, men fra innlegg av anonyme brukere og små fellesskap. Takket være reblogg-funksjonen kunne disse fellesskapene øke synligheten til bestemte uttrykk, noe som bidro til å forme en mer samlet visjon for gruppen. Motesmaken din signaliserte tilhørighet – den var en måte å definere deg selv på. 

Tumblr-jentas fremvekst

Selv om det florerte av ulike estetiske uttrykk på Tumblr, fantes det et bestemt «Tumblr-jente»-utseende og en persona som jeg er sikker på at du kjenner igjen hvis du var aktiv på internett rundt 2014. Det er en blanding av grunge, indie og pastellgoth som ga oss den ikoniske Tumblr-estetikken. Tumblr-jenta dukket opp i mange dashbord, omgitt av en tåke av melankoli og nostalgi. Hun brukte mørke farger og strømpebukser med nettingmønster, og det mest karakteristiske tilbehøret hennes var hodetelefoner med ledning. 

Uttrykket og innflytelsen var ikke begrenset til sosiale medier. På grunn av populariteten fikk de etablerte motemerkene øynene opp for trenden. Du kunne finne klær som passet estetikken hos de fleste store forhandlerne. Slik oppsto en omvendt dryppeffekt fra allmennheten til motemerkene.

Slik endret Pinterest moteinspirasjon og planlegging av antrekk

Tumblr ga deg et bilde av hvem du ønsket å være, og Pinterest hjalp deg med å planlegge hvordan du skulle kle deg for å bli denne versjonen av deg selv.

Moodboardet blir allemannseie

Moodboarding er ikke noe nytt – selve begrepet stammer fra fysiske korktavler. Det er en måte å skape en retning eller en «estetisk stemning» for et kreativt prosjekt på.

Da Pinterest ble populært på 2010-tallet, trengte du ikke å få tak i Elle eller Harper’s Bazaar for å klippe ut antrekk derfra. Alle med internettilgang kunne lage moodboards uten andre adgangsbarrierer. Du kunne utforme visjonen din for alle aspekter av livet ditt på Pinterest med bare noen få klikk.

Fra inspirasjon til antrekk i virkeligheten

På Tumblr var estetikk en bredere identitet, men på Pinterest kunne du fokusere på enkeltplagg. Hvis du ville se hvordan indie sleaze så ut, kunne du finne hundrevis av Pinterest-tavler med bestemte klesplagg, alle kuratert av brukere.

Og selvfølgelig ble det laget moodboards med mote til enhver anledning. Første skoledag, høstgarderobe, sommerferie, Europaturer … Alt hadde sin egen plass. Du kunne hente inspirasjon fra andre brukere og faktisk planlegge antrekk for deg selv.

Pinterest-tavler ble en ressurs å bruke før du dro ut for å handle. Du kunne sette sammen en hel garderobe å handle inn, og det spilte ingen rolle om den passet med stilen du hadde på det tidspunktet eller ikke. Hvis du lurte på hvordan en bestemt stil så ut plagg for plagg, var Pinterest det første stedet å utforske den.

Slik skapte Instagram moteinfluencer-æraen

Da Instagram kom på banen, flyttet fokuset seg fra plaggene til personen som hadde dem på seg.

OOTDs fremvekst

Det er en helt vanlig tirsdag, og du gjør deg klar til skolen, jobben eller hva enn du har planlagt den dagen. Du slenger sammen noen plagg, og når du sjekker deg selv i speilet, ser du bra ut. OOTD er for slike dager.

«Outfit of the day», eller OOTD kort sagt, er en type innhold som gikk viralt på Instagram rundt begynnelsen av 2010-tallet. Det startet opprinnelig som en måte å vise frem antrekket du hadde satt sammen den dagen på, men er nå mer generalisert. Uansett om du faktisk brukte antrekket den dagen, eller bare ble inspirert til å kombinere plaggene, kan du legge ut bildene eller videoene dine under OOTD-emneknaggen. 

Da OOTD-moten ble populær, ble det en hverdagslig ting å dokumentere og dele antrekkene sine.

Fra moteblogger til moteinfluencer

Hvis du spurte meg hva forskjellen mellom en moteblogger og en moteinfluencer var, ville jeg sagt at det handler om forholdet til publikum. Selvfølgelig hadde bloggere også kontakt med publikumet sitt, men med moteinfluencere på Instagram ble alt mye mer personlig. 

En influencer som var opptatt av de samme tingene som deg, var langt mer relaterbar enn en kjendis. Denne relaterbarheten ga så gode salgsresultater at merkevarer begynte å samarbeide med Instagram-skapere i tillegg til magasiner og kjendiser. 

Det ville ikke være å ta for hardt i å si at Instagram-feeder ble de nye catwalkene. 

Da personlig stil ble personlig merkevarebygging

Med fremveksten av influensere ble personene bak trendene og estetikken like viktige som stilene i seg selv. Influensere fylte mellomrommet mellom kjendiser og offentligheten. De ble ofte populære for én ting, men det å publisere innhold på Instagram krever hyppighet, noe som fører til at de beveger seg videre fra akkurat denne ene tingen.

En influenser kan begynne med å legge ut ulike sider av livet og personligheten sin, og hvis vedkommende klarer å få følgere ved å være seg selv, blir personligheten på et tidspunkt selve merkevaren.

Denne merkevarebyggingen førte til at influensere samarbeidet med merkevarer for å produsere egne kleskolleksjoner eller skape egne kapselkolleksjoner. Men merkevarebyggingen er selvfølgelig heller ikke begrenset til ett aspekt. Du kan stikke innom Hollister og få tak i plaggene fra Social Tourist-kolleksjonen til D’Amelio-søstrene. Gjennom dongeriklærne får du også ta del i livsstilen deres.

Slik satte TikTok fart på motetrendene

TikTok er den siste spikeren i kista for sesongtrender – nå endrer vi dem fra uke til uke.

Algoritmen blir trendvarsleren

Hvis Instagram er for influensere, er TikTok for alle. Det er to grunner til dette. Den første er utformingen av appen. Den første siden du ser når du logger inn, er «For deg»-siden, og den er ikke begrenset til bare personene du følger eller sponset innhold.

Den andre og største grunnen er algoritmen. TikTok-algoritmen viser videoer til et bredere publikum, ikke bare basert på hvor mange følgere kontoeieren har, men også på ulike måleverdier, blant annet seertid, kommentarer og delinger. Dette gjør det mulig for mindre innholdsskapere å gå viralt og skape trender.

Har du noen gang fulgt en venn på TikTok og begynt å få anbefalt videoer om interessene deres? Det er fordi TikTok-algoritmen ikke bare viser deg videoer om ting du allerede liker. Den bruker et komplisert system for å finne innhold du kanskje også vil like. Hva du tidligere har gjort i appen, og hva vennene dine liker, utgjør bare en del av dette systemet.

Algoritmen finner nisjepregede estetikker og utenlandske trender og gjør dem virale. På denne måten er det ikke behov for en mellommann som magasinredaktører eller influensere; innhold er innhold, og trendene blir stadig flere. Dermed øker tempoet i trend­­syklusen.

Velkommen til mikrotrend-æraen

Tomato girl, mob wife, clean girl, office siren og utallige flere. Vi var innom TikTok-algoritmen og hvordan den gjør det mulig å skape trender for alle. Vi kan se nærmere på hvordan dette fenomenet sprer seg, gjennom en casestudie av Downtown Girl-estetikken.

Downtown-jenta på tvers av sosiale medieplattformer

Data fra august 2026. Målingene gjelder plattformspesifikk aktivitet knyttet til Downtown Girl-estetikken.

Tallene betyr kanskje ikke så mye hver for seg, og de måler ikke alle den samme atferden, så de kan ikke sammenlignes direkte. Men når vi ser på dem samlet, kan vi se hvordan én estetikk kan få fotfeste på tvers av ulike plattformer og målgrupper. Folk kan lage innhold på TikTok, søke etter inspirasjon på Pinterest og publisere det visuelle antrekket på Instagram. Hvis du vil utforske stilen, kan du sjekke ut vår Downtown Girl-estetikk styrer.

Det viser seg at når alle skaper trender og alle deltar i dem, så bli gammeldags. Raskt. La oss sammenligne gode, gammeldagse makrotrender med mikrotrender.

Når gårsdagens trend blir dagens «core»

«Dette er så meg-core, ass», «Den rosa fargen er sååå Barbiecore.» Hva er det alle snakker om? Suffikset -core er egentlig en smart måte å pakke inn trender på nytt i skinnende innpakningspapir, klare for enkel fordøyelse. Det har blitt en kortform for å vise til en bestemt livsstil og estetikk. Selv om trender kan ha dypere betydninger eller implikasjoner som kan ta litt tid å forstå fullt ut, er -core-stiler vanligvis svært selvforklarende. 

Hvis du ser en video med emneknaggen #Balletcore, akkompagnert av en person i en rosa tutu, skal det ikke mye til for å skjønne hva -core innebærer. Men ikke alle -core-stiler er mikrotrender. Noen ganger får en trend bare navnet eller navnet endret til -core for å bli mer synlig eller spre seg raskere.

Vi har bare skrapt i overflaten av omveltningen TikTok har skapt i motebransjen. Les mer om det på bloggen vår, som kommer snart.

Fra sesongtrender til mikrotrender i internetthastighet

Hvis du fortsatt går med kjoler med tomattrykk, knallrosa Barbiecore-plattformer i plast eller kåper i imitert pels i Mob Wife-stil, er det bare å fortsette! Men for mange er de enten relikvier fra en ikke så fjern fortid eller anses som passé, om de ikke er helt glemt. 

Vi har allerede snakket litt om hvor raskt de nye trendene dukker opp og forsvinner. Hvis vi undersøker trendenes sykliske natur, kan vi kanskje se noen forskjeller mellom nå og da. 

For eksempel ble Uggs populære for første gang rundt begynnelsen av 2000-tallet, delvis takket være anbefalinger fra kjendiser som Oprah og Paris Hilton. De spredte seg til mainstreamen og var de dominerende populære vinterstøvlene helt frem til 2010-tallet. Selvfølgelig var ikke alle plagg og tilbehør like utbredt den gangen heller, men de fleste hadde minst én motesesong, enten vår/sommer eller høst/vinter.

Når det gjelder mikrotrender, er syklusen mye kortere. En trend dukker opp, går viralt, når toppen av populariteten, og alle kaster seg på. Deretter blir markedet overmettet, plagget eller uttrykket blir for lett tilgjengelig og mister appellen. Mikrotrendene erstatter hverandre svært raskt. Det kan til og med være flere mikrotrender som har sitt øyeblikk samtidig.

Denne kortere varigheten og sterke trangen til å følge trender som følger med sosiale medier, kan føre til ødeleggende økologiske konsekvenser. Trendene kommer og går, men klærne som kjøpes for dem, blir værende hos deg. 

Ifølge Ellen MacArthur Foundation havner hvert sekund en mengde klær tilsvarende ett lastebillass på søppelfyllingen eller blir brent. Vi ønsker alle å være moteriktige. Ved å være bevisste på stilvalgene våre kan vi skape bedre antrekk og redusere karbonavtrykket vårt.

Da stil ble en «estetikk»

Med fremveksten av estetikk søker du ikke bare etter et enkelt plagg som skinny jeans eller platåsko – du søker etter en hel visuell identitet. Vi har allerede diskutert hvordan ideen om estetikk oppsto. 

Måten folk tenkte på mote på, begynte å endre seg underveis. BuzzFeed-quizene du tok, gikk fra «Hvilken type jeans er du?» til «Hvilken estetikk passer best til personligheten din?». Den sistnevnte typen spørsmål gjør det definitivt enklere å finne en personlig stil.

Det betyr ikke at ett klesplagg utelukkende tilhører én estetisk identitet. Ingen Lana Del Rey-fans kommer til å jage deg nedover gaten fordi du bruker røde hjerteformede solbriller på en coquette-måte og ikke på en Vintage Americana-måte. Men hvis du fortsatt er på utkikk etter low-rise-jeans, gjør det det sannsynligvis enklere å navigere i nettbutikker og bruke søkefelt ved å bruke Y2K som en snarvei.

Fra scrolling til handlekurv: Slik endret sosiale medier moteshoppingen

Vi har så langt snakket om moteinspirasjon og trendsettere. Men hvordan endret ting seg på forbrukersiden? 

Før internettalderen var det ikke like enkelt å kjøpe klær uten å ha sett eller prøvd dem. Du kunne riktignok se en genser på TV som du virkelig ønsket deg, men stegene for faktisk å få tak i den var mer enn bare noen få trykk. Du måtte gå til en fysisk butikk. Alternativt kunne du velge klær fra en katalog, gjennomføre kjøpet via brevpost eller telefon og deretter vente i ukevis på at de skulle ankomme. 

I dag kan du gå inn på TikTok eller Instagram, like et plagg hos en influencer, og sannsynligvis kan du bare sveipe videre til butikkdelen i appen, velge størrelse og bekrefte bestillingen før du går videre til neste video som algoritmegudene har valgt ut for deg. Du kan få varene dine mye raskere og fullføre hele transaksjonen før uken er omme.

Selv om produktet du likte ikke er merket med en affiliatelenke, kan du bare lagre det og finne det svært enkelt takket være den estetikkbaserte navngivningen vi har diskutert. En «korsettopp med blomsterdetaljer og snøring bak» er vanskeligere å søke etter enn å bare skrive «Cottagecore-korsett». 

Derfor har estetikkbaserte kolleksjoner fått plass ved siden av v arebaserte kategorier innen nettmote. Hos Litlookz Studio kan du for eksempel utforske etter Y2K, Coquette eller Grunge, i stedet for å sette sammen looken under ulike kategorier. Det gjør det enklere å finne andre klær du liker. 

Denne friksjonsfrie shoppingen kombinert med skiftende trender skaper også en «se nå, kjøp nå»-mentalitet, fordi varen kanskje er utsolgt når du kommer tilbake til den. Det føles enklere å bare klikke på kjøp og gå videre.

Alle disse faktorene samlet kan føre til at flere impulsivt kaster seg på mikromoter. Neste gang vi ligger i sengen og shopper før vi skal legge oss, bør vi kanskje legge bort telefonen og vente til morgenen.

Mer stil eller mer likhet? 

Når du går en tur på gaten i dag, særlig i storbyer, har folk på seg alle mulige slags klær. Moteverdenen ser ut til å ha mer inspirasjon enn noen gang! Men hvorfor går alle med Adidas Sambas?

Sosiale medier og hele motekulturen rundt dem er et tveegget sverd i denne sammenhengen. 

På den ene siden kan ulike små miljøer som ville blitt ansett for å kle seg på en særpreget måte, få en plattform og nå ut lenger enn noen gang. All form for selvuttrykk og tilhørighet gjennom mote eller på andre måter er i sum positivt. Har du internett, har du et fellesskap, uansett hvor avsidesliggende du befinner deg.

I tillegg til å være flott for å finne inspirasjon, skaper internett også et trygt rom der folk kan eksperimentere med klesstilen sin. Kanskje føler du deg ikke trygg nok til å vise frem den nye stilen din ute på gaten, eller kanskje du bare mangler selvtillit. Sosiale medieplattformer kan hjelpe deg med å overvinne denne usikkerheten eller få tips fra likesinnede.

På den annen side kan estetiske merkelapper på sosiale medier føre til et problem med å putte folk i bås. Hvis du finner stilen din, kan du føle behov for å følge den strengt. På et tidspunkt blir alle «inspirasjonsbildene» formløse retningslinjer du skal følge. Et plagg går viralt innenfor estetikken din, alle skaffer seg det og bruker det samtidig. 

Det kan fjerne all selvutfoldelsen som gjør mote morsomt og spennende i utgangspunktet. Du kan oppleve at du kler deg, ikke for din egen fornøyelses skyld, men for det kritiske blikket til det estetikkfokuserte publikummet som har slått rot i hodet ditt. 

Så jeg vil absolutt si at sosiale medier kan skape rom for særpreg innen mote, selv om det finnes en viss ensartethet i estetikken. Kanskje nøkkelen til å finne balansen er å la inspirasjon ganske enkelt forbli inspirasjon. 

Så hvem bestemmer hva som er moteriktig nå?

Mote ligner mye på kunst, i den forstand at den er svært subjektiv og relativ. Hva er moteriktig? Svaret avhenger av hvem du stiller spørsmålet til. Likevel ser det ut til å finnes en generell enighet om hva som er inn eller ut innen mote. 

De vanlige mistenkte når det gjelder å dominere trendene i moteverdenen, er ikke helt ute av bildet. En kjendis som går god for noe, eller en omtale i Vogue, har fortsatt innflytelse over den kulturelle tidsånden. Men som vi har diskutert, er algoritmene i sosiale medier, influensere og nettbaserte fellesskap også aktører i dette spillet nå. Det gamle og det nye har begge innflytelse på hva som er populært.

Forskning gjenspeiler også denne endringen. En studie fra 2024 som sammenlignet kolleksjoner fra catwalken, antrekkene til moteinfluensere og bestselgende varer fra nettbutikker, fant at populære varer i detaljhandelen i datamaterialet som ble undersøkt, lignet mer på influensernes antrekk enn på catwalkkolleksjonene.

Et godt eksempel på dette er de virale Tabi-skoene. De har eksistert i flere tiår og var populære i kunstskolemiljøer og motekretser. Men det som gjorde dem synlige for et bredt publikum, var kjendiser som Dua Lipa, Anya Taylor-Joy og Kylie Jenner som brukte dem. De ble fortsatt ansett som omstridte sko. Men brukere på sosiale medier likte dem godt nok som et statement-plagg. Selv British Vogue kalte dem motvillig «uventet mainstream».

Samfunnet kan ha meninger om hva som er inn eller ut. Men til syvende og sist, kjære leser, er det bare du som kan avgjøre om noe er stilig eller ikke. Og med sosiale medier er dette ikke bare vakre floskler – meningene dine har innflytelse.

Hva kommer etter TikTok-moten?

Vi så på fremveksten av sosiale medier og det gjensidige forholdet mellom sosiale medier og mote over en periode på to tiår. Når vi ser på fremtiden med alt dette i mente, ser det ut til å være noen ubesvarte spørsmål.

Er vi på vei tilbake til en langsommere motesyklus, eller vil vi holde fast ved mikrotrender som har vært populære de siste 5 årene? 

Folk virker allerede lei av å holde tritt med de nyeste estetikkene. Vi har hatt Hot Girl Summer, Barbie Summer og Brat Summer, men når vi nærmer oss slutten av sommeren 2026 ser det ikke ut til at det finnes én dominerende populær trend som kan definere sommeren. Er det fordi vi begynner å helle mot en individualistisk personlig stil som er relativt fri fra trender? Er den nye trenden tidløshet? 

Så er det hele diskusjonen om AI. Kommer AI til å skrive om motens regler slik sosiale medier gjorde? Er vi noe nærmere Clueless’ Cher’s Closet? 

Hva tror du venter moten i fremtiden? La oss sammenligne tanker i kommentarfeltet nedenfor!

Som alltid, fortsett å stråle, moteelskere!

Skrevet av

Şevval Hatice Songün

Şevval er masterstudent i psykologi og blogforfatter hos Litlookz Studio. Hun elsker musikk, mote, bøker og alt som er kreativt.

Instagram