Cómo las redes sociales cambiaron la moda: de Tumblr a TikTok

El mundo de la moda siempre ha estado en constante cambio, pero hace un par de décadas no iba tan rápido ni era tan accesible. Antes de que las redes sociales y la moda se entrelazaran, antes de la época de los influencers de moda de Instagram, los vídeos «core» de TikTok o los tableros de Pinterest, la inspiración de moda provenía de los looks de las pasarelas de los diseñadores, las celebridades y las revistas.

Imagina que es 1981: ves la boda real de la princesa Diana y contemplas este hermoso vestido color marfil, con mangas abullonadas, una cola sorprendentemente larga y un velo aún más largo. No se publicó ningún detalle del vestido y quieres conocerlos todos. Tenías que levantarte temprano a la mañana siguiente para comprar los tabloides antes de que desaparecieran de los estantes.

Hoy en día, cada vez que ocurre un momento destacado de la moda o surge una tendencia, tenemos acceso inmediato a todos los detalles. Ya sea el look de Zendaya en el estreno de The Odyssey, con ojos delineados en forma de ala, o las faldas de lentejuelas inspiradas en Zara Larsson que se vuelven virales en TikTok, puedes consultar todos los detalles del look.

Antes del feed: ¿quién decidía qué estaba de moda?

Antes de que las redes sociales se apoderaran del ciclo de tendencias, la moda era más bien un fenómeno vertical. Se filtraba de las pasarelas al público general. El diseñador de moda Alexander McQueen presentó los pantalones «bumster», que se llevaban escandalosamente bajos sobre las caderas. Celebridades como Britney Spears y Paris Hilton popularizaron el estilo, que luego se mostró al público a través de las revistas. Ese es uno de los factores que popularizaron el estilo de los vaqueros de tiro bajo Y2K que tanto nos gusta.

Si eras adolescente en la década de 2000 y al menos le echaste un vistazo a un número de Teen Vogue, había muchas probabilidades de que suplicaras a tus padres que te llevaran en coche al centro comercial más cercano solo para conseguir unos vaqueros de tiro bajo y así poder ser uno de los chicos populares.

Tumblr hizo que la moda se sintiera personal

Probablemente hayas oído el dicho «eres lo que comes» y, en Tumblr, eras lo que vestías. 

Cuando el estilo personal se convirtió en una estética

Todo cambió poco a poco con el uso generalizado de internet. Tras el anonimato de un blog, podías ser quien quisieras. O, más exactamente, podías presentarte como quisieras. 

Los blogs de Tumblr eran un collage de todo lo que te gustaba. Cualquier cosa y todo lo que pudiera considerarse parte de ti podía entretejerse cuidadosamente en un tapiz estético. Desde medias de red y vaqueros desgarrados hasta la letra de tu canción favorita de Arctic Monkeys, pasando por la decoración de tu habitación, como los atrapasueños, todo estaba en un mismo lugar. Esta forma de crear «moodboards» ayudó a cristalizar distintas tendencias estéticas.

Esta vez, la inspiración no descendía de las pasarelas, sino que nacía de publicaciones de usuarios anónimos y pequeñas comunidades. Gracias a la función de republicar, estas comunidades podían aumentar la visibilidad de ciertos looks, lo que ayudó a forjar una visión más unificada del grupo. Tu gusto por la moda era una señal de pertenencia; era una forma de definirte. 

El auge de la chica Tumblr

Aunque había múltiples estéticas circulando por Tumblr, si estabas activo en internet alrededor de 2014, había un look y una personalidad de «chica Tumblr» que estoy seguro de que conoces. Es una mezcla de grunge, indie y gótico pastel que nos dio la icónica estética Tumblr. La chica Tumblr aparecía en muchos paneles rodeada de una neblina de melancolía y nostalgia. Vestía colores oscuros y medias de red, y su accesorio por excelencia eran unos auriculares con cable. 

El look y su influencia no se limitaron a las redes sociales; debido a su popularidad, las marcas de moda convencionales tomaron nota. Podías encontrar ropa que encajara con la estética en la mayoría de las grandes tiendas. Así comenzó el efecto de goteo inverso, del público general a las marcas de moda.

Si quieres profundizar en Tumblr y su efecto en la moda, no te pierdas nuestro próximo blog.

Pinterest convirtió la inspiración de moda en un plan

Tumblr te daba una visión de quién querías ser y Pinterest te ayudaba a planear cómo vestir para convertirte en esa versión de ti mismo.

El moodboard se populariza

Crear moodboards no es nada nuevo; incluso el término proviene de los corchos reales. Es una forma de establecer una dirección o una «vibra estética» para un proyecto creativo. Creo que, para muchos de nosotros, ese proyecto consistía en planear la boda perfecta sin siquiera saber quién sería nuestra pareja. Desde los colores de las flores hasta el vestido perfecto, todo estaba planeado. 

Con la popularidad de Pinterest en la década de 2010, no necesitabas conseguir un ejemplar de Elle o Harper’s Bazaar para recortar looks. Cualquiera con acceso a internet podía crear un moodboard sin ninguna barrera de entrada adicional. Podías diseñar tu visión de cualquier aspecto de tu vida en Pinterest con solo unos clics.

De la inspiración a los conjuntos de la vida real

En Tumblr, las estéticas eran una identidad más amplia, pero en Pinterest podías centrarte en prendas individuales. Si querías ver cómo era el estilo indie sleaze, podías encontrar cientos de tableros de Pinterest con prendas específicas, todos seleccionados por los usuarios.

Y, por supuesto, se creaban tableros de inspiración de moda para cualquier ocasión. Primer día de clases, guardarropa de otoño, vacaciones de verano, viajes por Europa… Todos tenían su propio espacio. Podías inspirarte en otros usuarios y realmente planificar looks para ti.

Los tableros se convirtieron en un recurso que podías consultar antes de ir de compras. Crearías todo un guardarropa para comprar, y no importaba si combinaba o no con tu estilo actual. Si te preguntabas cómo se veía cierto estilo prenda por prenda, Pinterest era el primer lugar que explorar.

Instagram pone rostro al conjunto

Cuando Instagram entró en escena, la atención pasó de las prendas a la persona que las llevaba

El auge del OOTD

Es un martes cualquiera y te estás preparando para ir a la escuela, al trabajo o a lo que tengas planeado ese día. Combinas algunas prendas y, cuando te miras en el espejo, te ves genial. OOTD es para esos días.

Outfit del día, u OOTD para abreviar, es un tipo de contenido que se volvió viral en Instagram alrededor de comienzos de la década de 2010. Originalmente surgió como una forma de presumir el conjunto que te habías puesto ese día, pero ahora es un concepto más general. Independientemente de si realmente llevaste ese look ese día o simplemente te inspiraste para combinar esas prendas, puedes publicar tus fotos o videos con la etiqueta OOTD. 

Con la popularización de la moda OOTD, documentar y compartir tus looks se convirtió en algo casual.

De bloguero de moda a influencer de moda

Si me preguntaras cuál era la diferencia entre un bloguero de moda y un influencer de moda, te diría que era la relación con la audiencia. Por supuesto, los blogueros también estaban en contacto con sus audiencias, pero con los influencers de moda de Instagram todo era mucho más personal. 

Un influencer al que le interesaban las mismas cosas que a ti resultaba mucho más cercano que una celebridad. Esta cercanía se traducía tan bien en ventas que las marcas empezaron a colaborar con creadores de Instagram junto con revistas y celebridades. 

No sería descabellado decir que los feeds de Instagram se convirtieron en las nuevas pasarelas. 

Cuando el estilo personal se convirtió en marca personal

Con el auge de los influencers, las personas detrás de las tendencias y las estéticas adquirieron tanta importancia como los propios estilos. Los influencers ocuparon el espacio intermedio entre las celebridades y el público. A menudo se hicieron populares por una sola cosa, pero la naturaleza de publicar contenido en Instagram exige frecuencia, lo que lleva a diversificarse más allá de esa cosa concreta.

Un influencer puede empezar publicando distintos aspectos de su vida y personalidad y, si consigue reunir seguidores por mostrarse tal como es, llega un momento en que su personalidad se convierte en su marca.

Esta estrategia de marca llevó a los influencers a colaborar con marcas para producir sus propias líneas de ropa o crear sus propias colecciones cápsula. Pero, por supuesto, la estrategia de marca tampoco se limita a un solo aspecto. Al igual que el contenido abarca toda la personalidad, la estrategia de marca también lo hace.

Puedes pasar por Hollister y conseguir las prendas de la colección Social Tourist de las hermanas D’Amelio. Al llevar estas prendas vaqueras, también puedes formar parte de su estilo de vida.

Hablaremos más sobre los influencers de Instagram y sobre cómo transformaron la industria de la moda en su conjunto en nuestro próximo blog.

TikTok acelera la moda

TikTok es el último clavo en el ataúd de las tendencias estacionales; ahora las cambiamos semana a semana.

El algoritmo se convierte en el pronosticador de tendencias

Si Instagram es para los influencers, TikTok es para todos. Hay dos razones para ello. La primera es el diseño de la aplicación. La primera página que ves al iniciar sesión es la «página Para ti», y no se limita a las personas que sigues ni al contenido patrocinado.

La segunda razón, y la más importante, es el algoritmo. El algoritmo de TikTok muestra videos a audiencias más amplias no según el número de seguidores de la cuenta que los publica, sino según diversas métricas, como el tiempo de reproducción, el número de veces que se guardan y las veces que se comparten. Esto permite que los creadores más pequeños se vuelvan virales y creen tendencias.

¿Alguna vez has seguido a un amigo en TikTok y has empezado a recibir recomendaciones de videos sobre sus intereses? Esto se debe a que el algoritmo de TikTok no solo te muestra videos sobre cosas que ya te gustan. Utiliza un sistema complejo para encontrar contenido que también podría gustarte. Tu comportamiento anterior en la aplicación y los «me gusta» de tus amigos son solo una parte de este sistema.

El algoritmo encuentra estéticas de nicho y tendencias extranjeras, y las impulsa para que se vuelvan virales. De esta forma, ya no hace falta un intermediario, como los editores de revistas o los influencers; el contenido es contenido y las tendencias se multiplican sin parar. Así que el ciclo de las tendencias acelera el ritmo.

Bienvenido a la era de las microtendencias

Tomato girl, mob wife, clean girl, office siren y muchas más. Ya hablamos del algoritmo de TikTok y de cómo hace posible crear tendencias para todo el mundo. Pero resulta que, cuando todo el mundo crea tendencias y todo el mundo participa en ellas, envejecen. Rápido. Compare­mos las macrotendencias de toda la vida con las microtendencias.

Cuando la tendencia de ayer se convierte en el «-core» de hoy

«Esto es tan yo-core, tío», «Ese rosa es taaan Barbiecore». ¿De qué habla todo el mundo? El sufijo -core es básicamente una forma ingeniosa de volver a empaquetar las tendencias en un envoltorio de papel brillante, listas para asimilarse fácilmente. Se ha convertido en una manera abreviada de referirse a cierto estilo de vida y estética. Aunque las tendencias pueden tener significados o implicaciones más profundos que requieren tiempo para comprenderse del todo, los -core suelen explicarse por sí solos. 

Si ves un video con el hashtag #Balletcore acompañado de una persona con un tutú rosa, no hace falta mucho para entender en qué consiste el -core. Aun así, no todos los -core son microtendencias. A veces, una tendencia simplemente recibe el nombre o se renombra como -core para ganar visibilidad o difundirse más rápido.

Apenas hemos arañado la superficie de la transformación que TikTok provocó en el mundo de la moda. Aprende más en nuestro próximo blog.

De las tendencias estacionales a las microtendencias a velocidad de internet

Si todavía llevas vestidos con estampado de tomates, plataformas de plástico rosa intenso al estilo Barbiecore o abrigos de piel sintética de Mob Wife, ¡toda la razón es tuya! Pero para muchos, son reliquias de un pasado no tan lejano o se consideran pasadas de moda, si no completamente olvidadas. 

Ya hemos hablado un poco de la rapidez con la que surgen y desaparecen las nuevas tendencias. Si examinamos la naturaleza cíclica de las tendencias, quizá podamos detectar algunas diferencias entre el antes y el ahora. 

Por ejemplo, las Uggs se hicieron populares por primera vez a principios de la década de 2000, en parte gracias al respaldo de celebridades como Oprah y Paris Hilton. Poco a poco llegaron al público general y fueron las botas de invierno más populares y dominantes hasta la década de 2010. Por supuesto, tampoco todos los artículos tenían tanta presencia en aquella época, pero la mayoría aparecía al menos en una temporada de moda: primavera/verano u otoño/invierno.

En lo que respecta a las microtendencias, el ciclo es mucho más corto. Una tendencia aparece, se vuelve viral, alcanza su máxima popularidad y todo el mundo se suma. Después, el mercado se sobresatura, el artículo o estilo se vuelve demasiado accesible y pierde atractivo. Las microtendencias se sustituyen unas a otras muy rápidamente. Incluso puede haber varias microtendencias viviendo su momento al mismo tiempo.

Este periodo más breve y el fuerte deseo de seguir las tendencias que traen consigo las redes sociales pueden provocar consecuencias ecológicas devastadoras. Las tendencias van y vienen, pero la ropa que compras para seguirlas se queda contigo. 

Según la Ellen MacArthur Foundation, cada segundo, un camión lleno de ropa acaba en un vertedero o es incinerado. Todos queremos estar a la moda. Ser conscientes de nuestras decisiones de estilo ayuda a crear mejores conjuntos y a reducir nuestra huella de carbono. 

Cuando el estilo se convirtió en una «estética»

Con el auge de las estéticas, ya no buscas solo una prenda concreta, como unos vaqueros pitillo o unos zapatos de plataforma, sino toda una identidad visual. Ya hemos hablado de cómo surgió la idea de las estéticas. Tumblr creó las identidades, Pinterest organizó el ambiente, Instagram las hizo visibles a través de personas influyentes y TikTok las reempaquetó para acelerar el proceso. 

La forma en que la gente pensaba sobre la moda empezó a cambiar con el tiempo. Los cuestionarios de BuzzFeed que respondías pasaron de «¿Qué tipo de vaqueros eres?» a «¿Qué estética se adapta mejor a tu personalidad?». Este último tipo de preguntas definitivamente facilita encontrar un estilo personal.

Eso no quiere decir que una prenda pertenezca exclusivamente a una sola identidad estética. Ninguna fan de Lana Del Rey te perseguirá por la calle por llevar unas gafas de sol rojas con forma de corazón de manera coquette y no al estilo Vintage Americana. Pero aun así, si buscas vaqueros de tiro bajo, usar Y2K como término abreviado probablemente facilite la navegación por las tiendas en línea y el uso de las barras de búsqueda.

Del desplazamiento al carrito: cómo las redes sociales cambiaron las compras de moda

Hasta este punto hemos hablado de la inspiración en la moda y de quienes marcan tendencia. Pero ¿cómo cambiaron las cosas desde el punto de vista del consumidor? 

Antes de la era de internet, comprar ropa sin haberla visto ni probársela nunca no era tan fácil. Claro, podías ver en la televisión un suéter que de verdad querías tener, pero los pasos para conseguirlo eran mucho más que unos cuantos toques. Tenías que ir a la tienda física. O, como alternativa, elegir prendas de un catálogo, completar la transacción por correo postal o teléfono y después esperar semanas a que llegaran. 

Hoy puedes entrar en TikTok o Instagram, darle «me gusta» a una prenda de una persona influyente y, con toda probabilidad, pasar directamente a la sección de la tienda en la aplicación, elegir tu talla y confirmar el pedido antes de pasar al siguiente video que los dioses del algoritmo hayan seleccionado para ti. Puedes recibir tus prendas mucho más rápido y completar toda la transacción antes de que termine la semana.

Aunque el producto que te gustó no tenga una etiqueta con un enlace de afiliado, puedes guardarlo y encontrarlo muy fácilmente gracias a los nombres basados en estéticas que mencionamos. Es más difícil buscar un «top tipo corsé con detalles florales y espalda con cordones» que escribir simplemente «corsé cottagecore». 

Por eso, las colecciones basadas en estéticas ocuparon su lugar junto a las categorías basadas en artículos en la moda online. Por ejemplo, en Litlookz Studio puedes explorar por Y2K, coquette o grunge, en lugar de armar el conjunto buscando en distintas categorías. Esto facilita encontrar otras prendas que te gusten. 

Esta facilidad de comprar sin fricciones, combinada con las tendencias cambiantes, también crea una mentalidad de «ver ahora, comprar ahora», porque el artículo podría agotarse para cuando volvamos a buscarlo. Parece más fácil hacer clic en «comprar» y seguir adelante.

Todos estos factores combinados pueden hacer que más personas compren impulsivamente las microtendencias. La próxima vez que estemos tumbados en la cama comprando antes de irnos a dormir, quizá deberíamos dejar el teléfono y no volver a tocarlo hasta la mañana.

¿Más estilo o más uniformidad? 

Cuando hoy das un paseo por la calle, especialmente en las grandes ciudades, ves a gente con todo tipo de prendas. ¡El mundo de la moda parece tener más inspiración que nunca! Pero ¿por qué todo el mundo lleva Adidas Sambas?

En este sentido, las redes sociales y toda la cultura de la moda que las rodea son un arma de doble filo. 

Por un lado, distintas comunidades pequeñas que podrían considerarse afines a formas de vestir alternativas pueden tener una plataforma y llegar más lejos que nunca. Cualquier forma de expresión personal y sentido de pertenencia a través de la moda o de cualquier otro medio es positiva en términos netos. Si tienes internet, tienes una comunidad, por remoto que sea el lugar donde te encuentres.

Además de ser excelente para buscar inspiración, internet también crea un espacio seguro para que las personas experimenten con su estilo de vestir. Quizá no te sientas seguro estrenando tu nuevo estilo en la calle, o tal vez simplemente no tengas suficiente confianza. Las plataformas de redes sociales pueden ayudarte a superar estas inseguridades o recibir consejos de personas con ideas afines.

Por otro lado, las etiquetas estéticas de las redes sociales pueden causar un problema de encasillamiento. Si encuentras tu estilo, quizá sientas la necesidad de ceñirte estrictamente a él. En algún momento, todas las fotos de «inspo» se convierten en pautas formulistas que seguir. Una prenda se vuelve viral dentro de tu estética, y todo el mundo la consigue y la lleva al mismo tiempo. 

Puede eliminar toda la autoexpresión que hace que la moda sea divertida y emocionante en primer lugar. Podrías acabar vistiéndote no para disfrutarlo tú, sino para la mirada crítica de la audiencia guiada por la estética que ha arraigado en tu mente. 

Así que definitivamente diría que las redes sociales pueden crear un espacio para la singularidad en la moda, aunque exista cierta uniformidad dentro de las estéticas. Quizá la clave para equilibrar esto sea dejar que la inspiración simplemente se quede en eso: inspiración. 

Entonces, ¿quién decide ahora qué está de moda?

La moda se parece mucho al arte, en el sentido de que es sumamente subjetiva y relativa. ¿Qué está de moda? La respuesta depende de a quién se le haga la pregunta. Aun así, parece existir un consenso general sobre lo que está de moda y lo que no en el mundo de la moda. 

Los sospechosos habituales que dominan las tendencias del mundo de la moda no han desaparecido por completo. El respaldo de una celebridad o una mención en Vogue todavía influye en el espíritu cultural del momento. Pero, como hemos comentado, los algoritmos de las redes sociales, los influencers y las comunidades en línea también participan ahora en este juego. Lo antiguo y lo nuevo influyen por igual en lo que se vuelve popular.

La investigación también refleja este cambio. Un estudio de 2024 al comparar colecciones de pasarela, conjuntos de influencers de moda y artículos más vendidos los artículos de venta minorista en línea descubrió que, dentro de los datos estudiados, los artículos populares los artículos mostraban una mayor similitud con los looks de los influencers que con las colecciones de pasarela.

Un buen ejemplo de esto son los zapatos Tabi, que se hicieron virales. Han existido durante décadas y eran populares en los círculos de las escuelas de arte y entre los expertos de la moda. Pero quienes los catapultaron a la visibilidad general fueron celebridades como Dua Lipa, Anya Taylor-Joy y Kylie Jenner al llevarlos. Seguían considerándose unos zapatos divisivos. Pero a los usuarios de las redes sociales les gustaron lo suficiente como pieza llamativa. Incluso la Vogue británica los calificó, aunque a regañadientes, de «inesperadamente populares».

La sociedad puede opinar sobre lo que está de moda o ha pasado de moda. Pero al final, querido lector, la única persona que puede decidir si algo es elegante o no eres tú. Y con las redes sociales, estas no son simples frases bonitas: tus opiniones tienen un impacto.

¿Qué viene después de la moda de TikTok?

Abordamos el auge de las redes sociales y la relación recíproca entre las redes sociales y la moda durante un período de dos décadas. Al pensar en el futuro teniendo todo esto en cuenta, parecen quedar algunas preguntas pendientes.

¿Estamos volviendo a un ciclo de la moda más lento o nos quedaremos con las microtendencias que han causado furor en los últimos 5 años? 

La gente ya parece estar cansada de mantenerse al día con las últimas estéticas. Hemos tenido el verano de las chicas sexis, el verano de Barbie y el verano de Brat, pero, ahora que nos acercamos al final del verano de 2026, no parece haber una tendencia popular con la que bautizarlo. 

¿Es porque estamos empezando a inclinarnos hacia un estilo personal individualista, relativamente libre de tendencias? ¿Es la atemporalidad la nueva tendencia? 

Luego está todo el discurso sobre la IA. ¿Va la IA a reescribir las reglas de la moda como hicieron las redes sociales? ¿Estamos más cerca del armario de Cher en Clueless? 

¿Qué creen que le espera a la moda en el futuro? ¡Comparemos opiniones en los comentarios de abajo!

Como siempre, ¡seguid deslumbrando, fashionistas!

Escrito por

Şevval Hatice Songün

Şevval es estudiante de un máster en Psicología y redactora del blog de Litlookz Studio. Amante de la música, la moda, los libros y todo lo creativo.

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