Wie soziale Medien die Mode verändert haben: von Tumblr bis TikTok

Die Modewelt war schon immer im Wandel, aber vor ein paar Jahrzehnten war sie weder so schnelllebig noch so zugänglich. Bevor soziale Medien und Mode miteinander verflochten waren, bevor es Instagram-Mode-Influencer, TikTok-„Core“-Videos oder Pinterest-Boards gab, stammten Mode-Inspirationen von Designer-Laufsteglooks, Stars und Zeitschriften.

Stell dir vor, es ist 1981: Du siehst die Hochzeit von Prinzessin Diana im Fernsehen und erblickst dieses wunderschöne elfenbeinfarbene Kleid mit Puffärmeln, einer atemberaubend langen Schleppe und einem noch längeren Schleier. Es wurden keine Einzelheiten des Kleides veröffentlicht, und du möchtest alles genau wissen. Du musstest am nächsten Morgen früh aufstehen, um die Boulevardzeitungen zu bekommen, bevor sie aus den Regalen verschwanden.

Heutzutage haben wir, sobald ein besonderer Modemoment oder Trend entsteht, minutengenauen Zugriff auf alle Details. Ob Zendayas geflügelter Look bei der Premiere von The Odyssey oder von Zara Larsson inspirierte Paillettenröcke, die auf TikTok viral gehen – du kannst die Einzelheiten des Looks abrufen.

Vor dem Feed: Wer entschied, was modisch war?

Bevor soziale Medien den Trendzyklus übernahmen, war Mode eher eine Angelegenheit von oben nach unten. Sie sickerte von den Laufstegen zur breiten Öffentlichkeit durch. Der Modedesigner Alexander McQueen führte die „Bumster“-Hose ein, die skandalös tief auf den Hüften saß. Stars wie Britney Spears und Paris Hilton machten den Look populär, der anschließend über Zeitschriften der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Das war einer der Faktoren, die den von uns allen geliebten Y2K-Look mit tief sitzenden Jeans populär machten.

Wenn du in den 2000er-Jahren ein Teenager warst und zumindest einmal einen Blick in eine Ausgabe der Teen Vogue geworfen hattest, war die Wahrscheinlichkeit sehr hoch, dass du deine Eltern anflehen würdest, dich zu deinem örtlichen Einkaufszentrum zu fahren, nur damit du eine tief sitzende Jeans bekommst und zu den coolen Kids gehören kannst.

Tumblr machte Mode persönlich

Du hast wahrscheinlich schon einmal den Ausdruck „Du bist, was du isst“ gehört – auf Tumblr warst du, was du getragen hast. 

Als persönlicher Stil zu einer Ästhetik wurde

Mit der zunehmenden Verbreitung des Internets veränderte sich langsam alles. Hinter der Anonymität eines Blogs konntest du sein, wer immer du sein wolltest. Oder genauer gesagt: Du konntest dich darstellen, wie du wolltest. 

Tumblr-Blogs waren eine Collage aus allem, was dir gefiel. Alles, was als Teil von dir betrachtet werden konnte, ließ sich sorgfältig in ein ästhetisches Geflecht einweben. Von Netzstrümpfen und zerrissenen Jeans über die Lyrics deines Lieblingssongs der Arctic Monkeys bis hin zu Raumdekoration wie Traumfängern – alles war an einem Ort. Diese Art des „Moodboardings“ half dabei, verschiedene ästhetische Trends zu festigen.

Diesmal kam die Inspiration nicht von den Laufstegen, sondern entstand aus Beiträgen anonymer Nutzer und kleiner Communities. Dank der Reblogging-Funktion konnten diese Communities die Sichtbarkeit bestimmter Looks erhöhen, was dazu beitrug, eine einheitlichere Vorstellung innerhalb der Gruppe zu formen. Dein Modegeschmack war ein Zeichen der Zugehörigkeit – eine Möglichkeit, dich selbst zu definieren. 

Der Aufstieg des Tumblr-Girls

Obwohl auf Tumblr mehrere Ästhetiken kursierten, gab es um 2014 herum, wenn du im Internet aktiv warst, einen bestimmten „Tumblr-Girl“-Look und eine entsprechende Persona, mit der du sicher vertraut bist. Er ist eine Mischung aus Grunge, Indie und Pastel Goth, die uns die ikonische Tumblr-Ästhetik bescherte. Das Tumblr-Girl tauchte auf vielen Dashboards auf, umgeben von einem Schleier aus Melancholie und Nostalgie. Sie trug dunkle Farben und Netzstrümpfe, und ihr typisches Accessoire waren Kopfhörer mit Kabel. 

Der Look und sein Einfluss waren nicht auf soziale Medien beschränkt. Aufgrund seiner Popularität wurden auch etablierte Modemarken aufmerksam. Bei den meisten großen Einzelhändlern konnte man Kleidung finden, die zur Ästhetik passte. Damit begann der umgekehrte Trickle-down-Effekt von der Allgemeinbevölkerung zu den Modemarken.

Wenn du tiefer in Tumblr und seinen Einfluss auf die Mode eintauchen möchtest, halte Ausschau nach unserem kommenden Blogbeitrag.

Pinterest machte aus Modeinspiration einen Plan

Tumblr vermittelte dir eine Vorstellung davon, wer du sein wolltest, und Pinterest half dir zu planen, wie du dich kleiden musstest, um zu dieser Version deiner selbst zu werden.

Das Moodboard wird zum Mainstream

Moodboarding ist nichts Neues – selbst der Begriff stammt von echten Pinnwänden aus Kork. Es ist eine Möglichkeit, eine Richtung oder eine „ästhetische Stimmung“ für ein kreatives Projekt zu entwickeln. Ich glaube, für viele von uns bestand dieses Projekt darin, die perfekte Hochzeit zu planen, ohne überhaupt zu wissen, wer der eigene Ehepartner sein würde. Von den Blumenfarben bis zum perfekten Kleid war alles geplant. 

Mit der Popularität von Pinterest in den 2010er-Jahren musste man sich nicht mehr Elle oder Harper’s Bazaar besorgen, um daraus Looks auszuschneiden. Jeder mit Internetzugang konnte ohne zusätzliche Zugangshürden Moodboards erstellen. Mit nur wenigen Klicks konnte man auf Pinterest seine Vorstellungen für jeden Lebensbereich gestalten.

Von der Inspiration zu Outfits für den Alltag

Auf Tumblr waren Ästhetiken eine umfassendere Identität, auf Pinterest konnte man sich jedoch auf einzelne Teile konzentrieren. Wenn du sehen wolltest, wie Indie Sleaze aussah, konntest du Hunderte von Pinterest-Boards mit bestimmten Kleidungsstücken finden, die alle von Nutzern zusammengestellt worden waren.

Und natürlich wurden Mode-Moodboards für jeden Anlass erstellt. Erster Schultag, Herbstgarderobe, Sommerurlaub, Europareisen … Für alles gab es einen eigenen Platz. Du konntest dich von anderen Nutzern inspirieren lassen und tatsächlich Looks für dich planen .

Boards wurden zu einer Ressource, die man nutzen konnte, bevor man in die Geschäfte ging. Du konntest dir eine komplette Garderobe zusammenstellen, nach der du shoppen wolltest – ob sie zu deinem aktuellen Look passte oder nicht, spielte keine Rolle. Wenn du wissen wolltest, wie ein bestimmter Stil bei einzelnen Kleidungsstücken aussah, war Pinterest der erste Ort, den du dafür erkunden konntest.

Instagram gibt dem Outfit ein Gesicht

Als Instagram die Bühne betrat, verlagerte sich der Fokus von den Kleidungsstücken auf die Person, die sie trug.

Der Aufstieg von OOTD

Es ist ein ganz gewöhnlicher Dienstag, und du machst dich für die Schule, die Arbeit oder was auch immer an diesem Tag ansteht, fertig. Du wirfst ein paar Teile zusammen, und als du dich im Spiegel betrachtest, siehst du gut aus. OOTD ist für solche Tage.

„Outfit of the day“ oder kurz OOTD ist eine Content-Form, die um den Beginn der 2010er-Jahre auf Instagram viral ging. Ursprünglich diente sie dazu, das Outfit zu zeigen, das man an diesem Tag zusammengestellt hatte, heute ist die Bedeutung allgemeiner. Egal, ob du den Look an diesem Tag tatsächlich getragen hast oder nur dazu inspiriert wurdest, diese Teile zu kombinieren – du kannst deine Bilder oder Videos unter dem OOTD-Tag posten. 

Mit der Popularisierung der OOTD-Mode wurde es zu etwas ganz Alltäglichem, seine Looks zu dokumentieren und zu teilen.

Vom Modeblogger zum Mode-Influencer

Wenn du mich fragen würdest, worin der Unterschied zwischen einem Modeblogger und einem Mode-Influencer liegt, würde ich dir sagen: in der Beziehung zum Publikum. Natürlich standen auch Blogger mit ihrem Publikum in Kontakt, aber bei Mode-Influencern auf Instagram war alles viel persönlicher. 

Ein Influencer, der sich für dieselben Dinge begeisterte wie du, war weitaus nahbarer als ein Prominenter. Diese Nahbarkeit wirkte sich so positiv auf die Verkäufe aus, dass Marken begannen, neben Zeitschriften und Prominenten auch mit Instagram-Creators zusammenzuarbeiten. 

Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass Instagram-Feeds zu den neuen Laufstegen wurden. 

Als persönlicher Stil zum persönlichen Branding wurde

Mit dem Aufstieg der Influencer wurden die Menschen hinter den Trends und Ästhetiken ebenso wichtig wie die Stile selbst. Influencer nahmen eine Zwischenposition zwischen Prominenten und der Öffentlichkeit ein. Oft wurden sie für eine Sache bekannt, doch die Natur des Postens von Inhalten auf Instagram verlangt Regelmäßigkeit, was dazu führt, dass sie sich über diese eine bestimmte Sache hinaus weiterentwickeln.

Ein Influencer beginnt vielleicht damit, verschiedene Aspekte seines Lebens und seiner Persönlichkeit zu posten, und wenn es ihm gelingt, dadurch, dass er er selbst ist, eine Anhängerschaft aufzubauen, wird seine Persönlichkeit irgendwann zu seiner Marke.

Dieses Branding führte dazu, dass Influencer mit Marken zusammenarbeiteten, um eigene Modelinien zu entwickeln oder eigene Capsule-Kollektionen zu kreieren. Aber natürlich beschränkt sich das Branding nicht auf einen einzigen Aspekt. Ähnlich wie die Inhalte die gesamte Persönlichkeit umfassen, tut das auch das Branding.

Du kannst bei Hollister vorbeischauen und die Artikel der Kollektion Social Tourist der D’Amelio-Schwestern kaufen. Durch den Denim kannst du ebenfalls an ihrem Lebensstil teilhaben.

In unserem kommenden Blog werden wir mehr über Instagram-Influencer und darüber sprechen, wie sie die Modebranche insgesamt umgestaltet haben.

TikTok beschleunigt die Mode

TikTok ist der letzte Nagel im Sarg saisonaler Trends – mittlerweile verändern wir sie Woche für Woche.

Der Algorithmus wird zum Trendprognostiker

Wenn Instagram für Influencer ist, ist TikTok für alle. Dafür gibt es zwei Gründe. Der erste ist der Aufbau der App. Die erste Seite, die du beim Anmelden siehst, ist die „Für dich“-Seite, und sie ist nicht nur auf Personen beschränkt, denen du folgst, oder auf gesponserte Inhalte.

Der zweite und wichtigste Grund ist der Algorithmus. Der TikTok-Algorithmus spielt Videos nicht anhand der Followerzahl des Kontos der erstellenden Person einem größeren Publikum aus, sondern anhand verschiedener Kennzahlen wie Wiedergabedauer, Anzahl der Speicherungen und geteilten Inhalte. Dadurch können kleinere Creator viral gehen und Trends schaffen.

Bist du schon einmal einer befreundeten Person auf TikTok gefolgt und hast daraufhin empfohlene Videos zu deren Interessen erhalten? Das liegt daran, dass der TikTok-Algorithmus dir nicht nur Videos zu Dingen zeigt, die dir bereits gefallen. Er nutzt ein kompliziertes System, um Inhalte zu finden, die dir ebenfalls gefallen könnten. Dein bisheriges Verhalten in der App und die Likes deiner Freundinnen und Freunde sind nur ein Teil dieses Systems.

Der Algorithmus entdeckt Nischenästhetiken und ausländische Trends und sorgt dafür, dass sie viral gehen. Dadurch braucht es keine Vermittler wie Magazinredakteure oder Influencer mehr; Inhalte sind Inhalte und Trends vermehren sich unaufhörlich. So nimmt der Trendzyklus an Fahrt auf.

Willkommen im Zeitalter der Mikrotrends

Tomato Girl, Mob Wife, Clean Girl, Office Siren und unzählige weitere. Wir haben den TikTok-Algorithmus und seine Fähigkeit, Trends für alle zu schaffen, bereits angesprochen. Doch wie sich herausstellt, werden Trends, wenn alle Trends kreieren und sich alle daran beteiligen, schnell alt. Sehr schnell. Vergleichen wir die guten alten Makrotrends mit Mikrotrends.

Wenn der Trend von gestern zum „Core“ von heute wird

„Das ist so sehr mein -core, Alter“, „Dieses Rosa ist sooo Barbiecore.“ Worüber reden alle? Das Suffix -core ist im Grunde eine geschickte Möglichkeit, Trends in glänzender Verpackung neu zu verpacken, damit sie leicht konsumierbar sind. Es ist zu einer Kurzform geworden, mit der ein bestimmter Lebensstil und eine bestimmte Ästhetik bezeichnet werden. Während Trends tiefere Bedeutungen oder Auswirkungen haben können, deren vollständiges Verständnis einige Zeit erfordert, sind -cores meist sehr selbsterklärend. 

Wenn du ein Video mit dem Hashtag #Balletcore siehst, in dem eine Person einen rosafarbenen Tutu trägt, braucht es nicht viel, um zu erkennen, was das -core ausmacht. Trotzdem ist nicht jedes -core ein Mikrotrend. Manchmal wird ein Trend einfach als -core bezeichnet oder umbenannt, um sichtbarer zu werden oder schneller Aufmerksamkeit zu erlangen.

Wir haben nur an der Oberfläche des Umbruchs gekratzt, den TikTok in der Modewelt ausgelöst hat. Erfahre mehr darüber in unserem kommenden Blogbeitrag.

Von saisonalen Trends zu Mikrotrends im Internettempo

Wenn du noch Kleider mit Tomatenprint, knallpinke Barbiecore-Kunststoff-Plateauschuhe oder Kunstpelzmäntel im Mob-Wife-Stil trägst, nur zu! Für viele sind sie jedoch entweder Relikte aus einer gar nicht so fernen Vergangenheit oder gelten als passé, wenn sie nicht völlig vergessen sind. 

Wir haben bereits kurz darüber gesprochen, wie schnell neue Trends auftauchen und wieder verschwinden. Wenn wir die zyklische Natur von Trends untersuchen, erkennen wir vielleicht einige Unterschiede zwischen damals und heute. 

Uggs wurden erstmals in den frühen 2000er-Jahren populär, teilweise dank der Unterstützung von Prominenten wie Oprah und Paris Hilton. Sie verbreiteten sich allmählich im Mainstream und waren bis in die 2010er-Jahre die vorherrschenden beliebten Winterstiefel. Natürlich waren damals nicht alle Artikel gleichermaßen verbreitet, aber die meisten hatten zumindest eine Modesaison – Frühjahr/Sommer oder Herbst/Winter.

Bei Mikrotrends ist der Zyklus deutlich kürzer. Ein Trend taucht auf, geht viral, erreicht seinen Beliebtheitshöhepunkt und alle machen mit. Dann ist der Markt übersättigt, der Artikel oder Look wird zu leicht zugänglich und verliert seinen Reiz. Mikrotrends lösen einander sehr schnell ab. Es kann sogar mehrere Mikrotrends geben, die gleichzeitig ihren großen Moment haben.

Die kürzere Zeitspanne und der starke Wunsch, Trends zu folgen, die mit sozialen Medien einhergehen, können verheerende ökologische Folgen haben. Trends kommen und gehen, aber die dafür gekauften Kleidungsstücke bleiben bei dir. 

Laut der Ellen MacArthur Foundation landet jede Sekunde eine Lkw-Ladung Kleidung auf der Mülldeponie oder wird verbrannt. Wir alle wollen modisch sein. Ein bewusster Umgang mit unseren Stilentscheidungen trägt dazu bei, bessere Outfits zusammenzustellen und unseren CO₂-Fußabdruck zu verringern. 

Als Stil zu einer „Ästhetik“ wurde

Mit dem Aufstieg der Ästhetiken suchst du nicht mehr nur nach einem einzelnen Kleidungsstück wie Skinny-Jeans oder Plateauschuhen, sondern nach einer ganzen visuellen Identität. Wir haben bereits besprochen, wie die Idee der Ästhetiken entstanden ist. Tumblr schuf die Identitäten, Pinterest ordnete die Stimmung, Instagram machte sie durch Influencer sichtbar und TikTok verpackte sie neu, um den Prozess zu beschleunigen. 

Die Art und Weise, wie Menschen über Mode dachten, begann sich allmählich zu verändern. Die BuzzFeed-Quizze, die du gemacht hast, wandelten sich von „Welche Art Jeans bist du?“ zu „Welche Ästhetik passt am besten zu deiner Persönlichkeit?“. Diese Art der Fragestellung macht es definitiv leichter, einen persönlichen Stil zu finden.

Das soll nicht heißen, dass ein Kleidungsstück ausschließlich zu einer einzigen ästhetischen Identität gehört. Keine Lana-Del-Rey-Fans werden dich die Straße hinunterjagen, nur weil du eine rote, herzförmige Sonnenbrille im Coquette-Stil und nicht im Vintage-Americana-Stil trägst. Wenn du jedoch nach Low-Rise-Jeans suchst, erleichtert die Verwendung von Y2K als Kurzbezeichnung wahrscheinlich die Navigation in Onlineshops und die Nutzung von Suchfeldern.

Vom Scrollen zum Warenkorb: Wie soziale Medien das Mode-Shopping verändert haben

Bis hierhin haben wir über Modeinspiration und Trendsetter gesprochen. Aber wie haben sich die Dinge auf Seiten der Verbraucher verändert? 

Vor dem Internetzeitalter war es nicht so unkompliziert, Kleidung zu kaufen, ohne sie jemals gesehen oder anprobiert zu haben. Sicher, man konnte im Fernsehen einen Pullover sehen, den man unbedingt haben wollte, aber die Schritte, um ihn tatsächlich zu bekommen, bestanden aus mehr als nur ein paar Fingertipps. Man musste in ein Geschäft gehen. Oder alternativ Kleidung aus einem Katalog auswählen, den Kauf entweder per Briefpost oder telefonisch abschließen und dann wochenlang auf die Lieferung warten. 

Heute kannst du auf TikTok oder Instagram einem Influencer-Post ein „Gefällt mir“ geben und mit etwas Glück in der App einfach zum Shop-Bereich wischen, deine Größe auswählen und die Bestellung bestätigen, bevor du zum nächsten Video weitergehst, das die Algorithmusgötter für dich ausgesucht haben. Du bekommst deine Artikel viel schneller und kannst die gesamte Transaktion abschließen, bevor die Woche vorbei ist.

Auch wenn das Produkt, das dir gefallen hat, nicht mit einem Affiliate-Link versehen ist, kannst du es einfach speichern und dank der zuvor besprochenen ästhetikbasierten Bezeichnungen ganz leicht wiederfinden. Nach einem „Korsettoberteil mit floralen Details und geschnürtem Rücken“ zu suchen, ist schwieriger, als einfach „Cottagecore-Korsett“ einzugeben. 

Deshalb haben ästhetikbasierte Kollektionen neben den artikelbasierten Kategorien in der Online-Mode ihren Platz eingenommen. Bei Litlookz Studio kannst du zum Beispiel nach Y2K, Coquette oder Grunge stöbern, anstatt den Look unter verschiedenen Kategorien zusammenzustellen. So findest du leichter andere Kleidungsstücke, die dir gefallen. 

Dieses reibungslose Einkaufen in Verbindung mit wechselnden Trends schafft außerdem eine „Jetzt sehen, jetzt kaufen“-Mentalität, weil der Artikel ausverkauft sein könnte, wenn du später darauf zurückkommst. Es fühlt sich einfacher an, einfach auf „Kaufen“ zu klicken und weiterzumachen.

All diese Faktoren zusammen können dazu führen, dass mehr Menschen impulsiv bei Mikrotrends mitmachen. Wenn wir das nächste Mal im Bett liegen und vor dem Einschlafen shoppen, sollten wir vielleicht das Handy weglegen und bis zum Morgen liegen lassen.

Mehr Stil oder mehr Einförmigkeit? 

Wenn du heute durch die Straßen schlenderst, vor allem in Großstädten, tragen die Menschen alle möglichen Kleidungsstücke. Die Modewelt scheint mehr Inspiration denn je zu bieten! Aber warum tragen alle Adidas Sambas?

Social Media und die gesamte Modekultur drumherum sind in dieser Hinsicht ein zweischneidiges Schwert. 

Einerseits können verschiedene kleine Gemeinschaften, deren Kleidungsstil als ausgefallen gelten würde, eine Plattform bekommen und mehr Menschen erreichen als je zuvor. Jede Form von Selbstausdruck und Zugehörigkeitsgefühl durch Mode oder auf andere Weise ist grundsätzlich positiv. Wenn du Internet hast, hast du auch eine Gemeinschaft – ganz gleich, wie abgelegen du derzeit bist.

Das Internet ist nicht nur eine großartige Inspirationsquelle, sondern schafft auch einen sicheren Raum, in dem Menschen mit ihrem Modebewusstsein experimentieren können. Vielleicht fühlst du dich nicht sicher genug, deinen neuen Stil draußen auf der Straße zu präsentieren, oder dir fehlt einfach das nötige Selbstvertrauen. Social-Media-Plattformen können dir helfen, diese Ängste zu überwinden oder Tipps von Gleichgesinnten zu bekommen.

Andererseits können ästhetische Bezeichnungen in den sozialen Medien zu einer Schubladisierung führen. Wenn du deinen Stil gefunden hast, verspürst du vielleicht das Bedürfnis, dich strikt daran zu halten. Irgendwann werden all die „Inspo“-Fotos zu schematischen Richtlinien, denen man folgen soll. Ein Kleidungsstück geht in deiner Ästhetik viral, alle kaufen es und tragen es gleichzeitig. 

Sie können all den Selbstausdruck entfernen, der Mode überhaupt erst unterhaltsam und aufregend macht. Vielleicht stellst du fest, dass du dich nicht zu deinem eigenen Vergnügen anziehst, sondern für den kritischen Blick des ästhetikorientierten Publikums, das sich in deinem Kopf festgesetzt hat. 

Ich würde also definitiv sagen, dass soziale Medien Raum für Einzigartigkeit in der Mode schaffen können, auch wenn innerhalb der Ästhetiken eine gewisse Einheitlichkeit besteht. Vielleicht liegt der Schlüssel zum Ausgleich darin, Inspiration einfach Inspiration bleiben zu lassen. 

Wer entscheidet also heute, was modisch ist?

Mode ähnelt insofern der Kunst, als sie äußerst subjektiv und relativ ist. Was ist modisch? Die Antwort hängt davon ab, wen du fragst. Dennoch scheint es einen allgemeinen Konsens darüber zu geben, was in der Mode angesagt ist oder nicht. 

Die üblichen Verdächtigen, die die Trends der Modewelt bestimmen, sind nicht völlig aus dem Spiel. Die Empfehlung einer prominenten Person oder eine Erwähnung in der Vogue beeinflusst das kulturelle Zeitgeschehen noch immer. Doch wie bereits besprochen, spielen inzwischen auch die Algorithmen der sozialen Medien, Influencerinnen und Influencer sowie Online-Communities in diesem Spiel eine Rolle. Das Alte und das Neue beeinflussen gleichermaßen, was beliebt ist.

Auch die Forschung spiegelt diesen Wandel wider. Eine Studie aus dem Jahr 2024 beim Vergleich von Laufstegkollektionen, Outfits von Mode-Influencerinnen und -Influencern sowie Bestsellern Eine Untersuchung von Artikeln aus dem Onlinehandel ergab, dass beliebte Einzelhandelsartikel innerhalb der untersuchten Daten Artikel wiesen größere Ähnlichkeiten mit Looks von Influencerinnen und Influencern als mit Laufstegkollektionen auf.

Ein gutes Beispiel dafür sind die viralen Tabi-Schuhe. Es gibt sie seit Jahrzehnten, und sie waren in Kunsthochschulen und Modekreisen beliebt. In den Fokus der breiten Öffentlichkeit rückten sie jedoch durch Prominente wie Dua Lipa, Anya Taylor-Joy und Kylie Jenner, die sie trugen. Sie galten nach wie vor als polarisierende Schuhe. Doch Nutzerinnen und Nutzer in den sozialen Medien fanden sie als Statement-Piece gut genug. Sogar die britische Vogue bezeichnete sie widerwillig als „unerwartet massentauglich“.

Die Gesellschaft kann Meinungen darüber haben, was angesagt ist oder nicht. Aber letztendlich, liebe Leserin, lieber Leser, bist du die einzige Person, die entscheiden kann, ob etwas stilvoll ist oder nicht. Und in den sozialen Medien sind das nicht nur schöne Allgemeinplätze – deine Meinungen haben Einfluss.

Was kommt nach der TikTok-Mode?

Wir haben den Aufstieg der sozialen Medien und die wechselseitige Beziehung zwischen sozialen Medien und Mode über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten behandelt. Wenn wir all dies berücksichtigen und in die Zukunft blicken, scheinen einige Fragen offen zu bleiben.

Kehren wir zu einem langsameren Modezyklus zurück, oder halten wir an den Mikrotrends fest, die in den letzten fünf Jahren der große Hype waren? 

Die Menschen scheinen bereits müde davon zu sein, mit den neuesten Ästhetiken Schritt zu halten. Wir hatten Hot Girl Summer, Barbie Summer und Brat Summer, aber da wir uns dem Ende des Sommers 2026 nähern, scheint es keinen beliebten Trend zu geben, unter dem sich dieser Sommer zusammenfassen lässt. 

Liegt es daran, dass wir uns zunehmend einem individuellen persönlichen Stil zuwenden, der relativ frei von Trends ist? Ist Zeitlosigkeit der neue Trend? 

Und dann ist da noch die ganze Diskussion über KI. Wird KI die Regeln der Mode neu schreiben, so wie es einst die sozialen Medien getan haben? Sind wir Cher’s Kleiderschrank aus Clueless schon näher? 

Was glaubt ihr, was die Mode in Zukunft erwartet? Vergleichen wir unsere Eindrücke in den Kommentaren unten!

Wie immer: Bleibt umwerfend, Fashionistas!

Verfasst von

Şevval Hatice Songün

Şevval studiert Psychologie im Master und schreibt als Bloggerin für Litlookz Studio. Eine Liebhaberin von Musik, Mode, Büchern und allem Kreativen.

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