Sådan ændrede sociale medier moden: Fra Tumblr til TikTok

Modeverdenen har altid været i forandring, men for et par årtier siden gik det ikke så hurtigt, og det var heller ikke så tilgængeligt. Før sociale medier og mode blev tæt forbundet, før Instagram-modeinfluencernes tid, TikTok-videoer om »-core«-æstetikker eller Pinterest-tavler, kom modeinspirationen fra designeres catwalklooks, berømtheder og magasiner.

Forestil dig, at det er 1981. Du ser prinsesse Dianas kongelige bryllup, og du får øje på denne smukke elfenbensfarvede kjole med pufærmer, et svimlende langt slæb og et endnu længere slør. Ingen detaljer om kjolen blev offentliggjort, og du vil gerne vide alt om den. Du var nødt til at stå tidligt op næste morgen for at få fat i tabloidaviserne, før de blev revet væk fra hylderne.

I dag har vi, hver gang et modeøjeblik eller en trend opstår, øjeblikkelig adgang til alle detaljer. Uanset om det er Zendayas vingede look ved premieren på The Odyssey eller de pailletnederdele inspireret af Zara Larsson, som går viralt på TikTok, kan du finde alle detaljerne om looket.

Før feedet: Hvem bestemte, hvad der var moderne?

Før de sociale medier overtog trendsyklussen, var mode mere topstyret. Den sivede ned fra catwalkene til den brede offentlighed. Modedesigneren Alexander McQueen introducerede »bumster«-bukserne, som sad skandaløst lavt på hofterne. Berømtheder som Britney Spears og Paris Hilton gjorde looket populært, hvorefter det blev vist til offentligheden gennem magasiner. Det er en af faktorerne bag populariseringen af det Y2K-look med jeans med lav talje, som vi alle elsker.

Hvis du var teenager i 00'erne og bare havde kastet et blik på et nummer af Teen Vogue, var der stor sandsynlighed for, at du ville tigge dine forældre om at køre dig til det lokale shoppingcenter, bare for at få et par jeans med lav talje, så du kunne være en af de seje.

Tumblr gjorde mode personlig

Du har sikkert hørt udtrykket »Man er, hvad man spiser«, og på Tumblr var man, hvad man havde på. 

Da personlig stil blev en æstetik

Alt ændrede sig langsomt med internettets udbredelse. Bag anonymiteten på en blog kunne du være, hvem du ville. Eller mere præcist kunne du fremstille dig selv, som du ønskede. 

Tumblr-blogs var en collage af alt det, du kunne lide. Alt, hvad der kunne betragtes som en del af dig, kunne du omhyggeligt væve ind i et æstetisk tæppe. Fra netstrømper og hullede jeans til teksten fra din yndlingssang af Arctic Monkeys og værelsesindretning som drømmefangere – det hele var samlet ét sted. Denne form for "moodboarding" hjalp med at krystallisere forskellige æstetiske trends.

Denne gang kom inspirationen ikke fra catwalks, men udsprang af opslag fra anonyme brugere og små fællesskaber. Takket være reblog-funktionen kunne disse fællesskaber øge synligheden af bestemte looks, hvilket bidrog til at forme en mere samlet vision for gruppen. Din modesmag var et signal om tilhørsforhold; det var en måde at definere dig selv på. 

Tumblr-pigens fremkomst

Selvom der florerede flere forskellige æstetikker på Tumblr, var der, hvis du var aktiv på internettet omkring 2014, et bestemt "Tumblr Girl"-look og en persona, som jeg er sikker på, at du kender. Det er en blanding af grunge, indie og pastelgoth, som gav os den ikoniske Tumblr-æstetik. Tumblr-pigen dukkede op på adskillige dashboards omgivet af en tåge af melankoli og nostalgi. Hun bar mørke farver og netstrømper, og hendes karakteristiske accessory var hovedtelefoner med ledning. 

Looket og dets indflydelse var ikke begrænset til sociale medier. På grund af populariteten lagde mainstream-modemærkerne mærke til det. Du kunne finde tøj, der passede til æstetikken, hos de fleste store detailhandlere. Så begyndte den omvendte trickle-down-effekt fra den brede offentlighed til modemærkerne.

Hvis du vil dykke dybere ned i Tumblr og platformens indflydelse på mode, så hold øje med vores kommende blogindlæg.

Pinterest forvandlede modeinspiration til en plan

Tumblr gav dig en vision om, hvem du gerne ville være, og Pinterest hjalp dig med at planlægge, hvordan du skulle klæde dig for at blive den version af dig selv.

Moodboardet bliver mainstream

Moodboarding er ikke noget nyt, ikke engang selve begrebet, som stammer fra fysiske korktavler. Det er en måde at skabe en retning eller en "æstetisk stemning" for et kreativt projekt. Jeg tror, at projektet for mange af os var at planlægge det perfekte bryllup uden overhovedet at vide, hvem ens ægtefælle ville blive. Alt var planlagt, lige fra blomsternes farver til den perfekte kjole. 

Med Pinterests popularitet i 2010'erne behøvede du ikke få fat i Elle eller Harper's Bazaar for at klippe looks ud fra dem. Alle med internetadgang kunne lave moodboards uden yderligere adgangsbarrierer. Du kunne designe din vision for alle aspekter af dit liv på Pinterest med blot nogle få klik.

Fra inspiration til outfits i virkeligheden

På Tumblr var æstetikker en bredere identitet, men på Pinterest kunne du fokusere på enkelte dele. Hvis du ville se, hvordan indie-sleaze så ud, kunne du finde hundredvis af Pinterest-boards med specifikke beklædningsdele, alle kurateret af brugere.

Og selvfølgelig blev der lavet moodboards med mode til enhver lejlighed. Første skoledag, efterårsgarderobe, sommerferie, ture til Europa … Alle havde deres egen plads. Du kunne hente inspiration fra andre brugere og faktisk planlægge looks til dig selv.

Boards blev en ressource, man kunne bruge, før man gik i butikkerne. Man kunne sammensætte en hel garderobe, man ville shoppe efter, og det var ligegyldigt, om den passede til ens nuværende look eller ej. Hvis du spekulerede på, hvordan en bestemt stil så ud del for del, var Pinterest det første sted at undersøge det.

Instagram sætter et ansigt på outfittet

Da Instagram kom på banen, flyttede fokus sig fra tøjet til personen, der havde det på

OOTD's fremmarch

Det er en helt almindelig tirsdag, og du gør dig klar til skole, arbejde eller hvad du ellers har planlagt den dag. Du smider et par dele sammen, og da du tjekker dig selv i spejlet, ser du godt ud. OOTD er til de dage.

Outfit of the day, eller OOTD kort sagt, er en form for indhold, der gik viralt på Instagram omkring begyndelsen af 2010'erne. Oprindeligt startede det som en måde at vise det outfit frem, man havde sammensat den dag, men nu bruges det mere generelt. Uanset om du faktisk havde looket på den dag, eller blot var inspireret til at kombinere de dele, kan du lægge dine billeder eller videoer op under OOTD-tagget. 

Med populariseringen af OOTD-mode blev det en afslappet vane at dokumentere og dele sine looks.

Fra modeblogger til modeinfluencer

Hvis du spurgte mig, hvad forskellen på en modeblogger og en modeinfluencer var, ville jeg sige, at det handler om forholdet til publikum. Bloggere var selvfølgelig også i kontakt med deres publikum, men med modeinfluencere på Instagram blev alt langt mere personligt. 

En influencer, der gik op i de samme ting som dig, var langt lettere at relatere til end en berømthed. Denne genkendelighed omsatte så godt til salg, at brands begyndte at samarbejde med Instagram-skabere sideløbende med magasiner og berømtheder. 

Det ville ikke være nogen overdrivelse at sige, at Instagram-feeds blev de nye catwalks. 

Da personlig stil blev til personlig branding

Med influencernes fremkomst blev personerne bag trends og æstetikker lige så vigtige som selve stilene. Influencere indtog mellempositionen mellem berømtheder og offentligheden. De blev ofte populære for én bestemt ting, men det at lægge indhold op på Instagram kræver hyppighed, hvilket fører til, at de bevæger sig videre fra netop denne ene ting.

En influencer begynder måske med at lægge forskellige aspekter af sit liv og sin personlighed op, og hvis vedkommende formår at opbygge en følgerskare ved bare at være sig selv, bliver personligheden på et tidspunkt vedkommendes brand.

Denne branding førte til, at influencere samarbejdede med brands om at producere deres egne tøjlinjer eller skabe deres egne kapselkollektioner. Men branding er naturligvis heller ikke begrænset til ét aspekt. Ligesom indholdet indkapsler hele personligheden, gør branding det også.

Du kan smutte forbi Hollister og få fat i delene fra D’Amelio-søstrenes kollektion Social Tourist. Gennem denimbeklædningen får du også en del af deres livsstil.

Vi vil fortælle mere om Instagram-influencere, og hvordan de har omformet modebranchen som helhed, i vores kommende blogindlæg.

TikTok sætter mode i overdrive

TikTok er det sidste søm i kisten for sæsonbestemte trends; nu ændrer vi dem uge for uge.

Algoritmen bliver trendprognose

Hvis Instagram er for influencere, er TikTok for alle. Det skyldes to ting. For det første appens opbygning. Den første side, du ser, når du logger ind, er siden „Til dig“, og den er ikke kun begrænset til de personer, du følger, eller sponsoreret indhold.

Den anden og største årsag er algoritmen. TikTok-algoritmen viser videoer til et bredere publikum, ikke ud fra antallet af følgere på den konto, der har lagt dem op, men ud fra forskellige målinger som visningstid, antal gemninger og delinger. Det gør det muligt for mindre skabere at gå viralt og skabe trends.

Har du nogensinde fulgt en ven på TikTok og derefter fået anbefalet videoer om vedkommendes interesser? Det skyldes, at TikTok-algoritmen ikke kun viser dig videoer om ting, du allerede kan lide. Den bruger et komplekst system til at finde indhold, du måske også vil kunne lide. Din tidligere adfærd på appen og dine venners likes udgør kun en del af dette system.

Algoritmen finder nicheæstetikker og udenlandske trends og får dem til at gå viralt. På den måde er der ikke længere brug for en mellemmand som magasinredaktører eller influencere; indhold er indhold, og trends bliver ved med at formere sig. Derfor går trendcyklussen hurtigere.

Velkommen til mikrotrendens æra

Tomato girl, mob wife, clean girl, office siren og utallige flere. Vi har berørt TikTok-algoritmen, og hvordan den gør det muligt at skabe trends for alle. Men det viser sig, at når alle skaber trends, og alle deltager i dem, bliver de hurtigt gamle. Lad os sammenligne de gode gammeldags makrotrends med mikrotrends.

Når gårsdagens trend bliver til dagens “core”

“Det her er så meget mig-core, mand”, “Den pink farve er sååå Barbiecore.” Hvad er det, alle taler om? Endelsen -core er grundlæggende en smart måde at pakke trends ind i skinnende nyt indpakningspapir, så de er nemme at sluge. Den er blevet en kort måde at referere til en bestemt livsstil og æstetik på. Mens trends kan have dybere betydninger eller konsekvenser, som kan tage tid at forstå fuldt ud, er -core-trends som regel meget selvforklarende. 

Hvis du ser en video med hashtagget #Balletcore ledsaget af en person i en lyserød tutu, skal der ikke meget til for at regne ud, hvad -core indebærer. Men ikke alle -core-trends er mikrotrends. Nogle gange får en trend bare navnet eller betegnelsen -core for at blive mere synlig eller sprede sig hurtigere.

Vi har kun kradset i overfladen af den omvæltning, TikTok har skabt i modeverdenen. Læs mere om det på vores kommende blog.

Fra sæsonbestemte trends til mikrotrends med internethastighed

Hvis du stadig går i kjoler med tomatprint, Barbiecore-platforme i knaldrød pink plastik eller Mob Wife-frakker i imiteret pels, så har du vores fulde støtte! Men for mange er de enten levn fra en ikke så fjern fortid eller betragtes som passé, hvis de da ikke er helt glemt. 

Vi har allerede talt lidt om, hvor hurtigt de nye trends dukker op og forsvinder igen. Hvis vi undersøger trendens cykliske natur, kan vi måske få øje på nogle forskelle mellem dengang og nu. 

For eksempel blev Uggs populære for første gang omkring begyndelsen af 00’erne, blandt andet på grund af anbefalinger fra kendisser som Oprah og Paris Hilton. De bredte sig til mainstream og var de dominerende populære vinterstøvler helt frem til 2010’erne. Selvfølgelig var ikke alle varer lige så udbredte dengang, men de fleste havde i det mindste én modesæson i foråret/sommeren eller efteråret/vinteren.

Når det gælder mikrotrends, er cyklussen meget kortere. En trend dukker op, går viralt, topper i popularitet, og alle kaster sig over den. Derefter bliver markedet overmættet, og varen eller looket bliver for let tilgængeligt og mister sin tiltrækningskraft. Mikrotrends afløser hinanden meget hurtigt. Der kan endda være flere mikrotrends, der topper samtidig.

Denne kortere levetid og stærke trang til at følge trends, som følger med sociale medier, kan føre til ødelæggende økologiske konsekvenser. Trends kommer og går, men det tøj, der købes til dem, bliver hos dig. 

Ifølge Ellen MacArthur Foundation ender der hvert sekund en lastbilfuld tøj på lossepladsen eller bliver brændt. Vi vil alle gerne være moderigtige. Ved at træffe bevidste valg om vores stil kan vi skabe bedre outfits og reducere vores CO2-aftryk. 

Da stil blev en “æstetik”

Med æstetikkernes fremkomst søger du ikke bare efter et enkelt item som skinny jeans eller plateauhæle, men efter en hel visuel identitet. Vi har allerede gennemgået, hvordan idéen om æstetikker opstod. Tumblr skabte identiteterne, Pinterest organiserede stemningen, Instagram gjorde dem synlige gennem influencere, og TikTok pakkede dem om for at sætte fart på processen. 

Måden, folk tænkte på mode på, begyndte undervejs at ændre sig. De BuzzFeed-quizzer, du tog, ændrede sig fra “Hvilken slags jeans er du?” til “Hvilken æstetik passer bedst til din personlighed?”. Den sidstnævnte type spørgsmål gør det helt sikkert nemmere at finde sin personlige stil.

Det betyder ikke, at ét stykke tøj udelukkende hører til i én æstetisk identitet. Ingen Lana Del Rey-fans vil jage dig ned ad gaden, fordi du bærer røde hjerteformede solbriller på en coquette-måde og ikke på en vintage-amerikansk måde. Men hvis du leder efter jeans med lav talje, gør det det stadig nemmere at navigere i netbutikker og bruge søgefelter, hvis du bruger Y2K som en kort betegnelse.

Fra scrolling til indkøbskurv: Sådan ændrede sociale medier modeshopping

Indtil nu har vi talt om modeinspiration og trendsættere. Men hvordan ændrede tingene sig for forbrugerne? 

Før internettets tidsalder var det ikke så nemt at købe tøj uden nogensinde at se eller prøve det. Jo, du kunne se en sweater på tv, som du virkelig gerne ville have, men trinene til faktisk at få den var mere end blot et par tryk. Du var nødt til at gå i en fysisk butik. Eller alternativt vælge tøj fra et katalog, gennemføre købet via enten brevpost eller telefon og derefter vente i ugevis på, at det ankom. 

I dag kan du gå på TikTok eller Instagram, synes godt om et produkt hos en influencer, og sandsynligvis kan du bare swipe videre til butikssektionen i appen, vælge din størrelse og bekræfte ordren, før du går videre til den næste video, som algoritmeguderne har udvalgt til dig. Du kan få dine varer meget hurtigere og gennemføre hele transaktionen, før ugen er omme.

Selv hvis det produkt, du kunne lide, ikke er mærket med et affiliatelink, kan du bare gemme det og finde det meget nemt takket være den æstetiske navngivning, vi talte om. En “korsetbluse med blomsterdetaljer og snørelukning på ryggen” er sværere at søge efter end blot at skrive “Cottagecore-korset”. 

Derfor har æstetikbaserede kollektioner fået plads ved siden af varebaserede kategorier inden for online-mode. Hos Litlookz Studio kan du for eksempel udforske efter Y2K, Coquette eller Grunge i stedet for at sammensætte looket under forskellige kategorier. Det gør det enklere at finde andet tøj, du kan lide. 

Denne friktionsfri shopping kombineret med skiftende trends skaber også en “Se nu, køb nu”-mentalitet, fordi varen måske er udsolgt, når du vender tilbage til den. Det føles nemmere bare at klikke på køb og komme videre.

Alle disse faktorer tilsammen kan få flere til impulsivt at kaste sig over mikrotrends. Næste gang vi ligger i sengen og shopper, før vi går i seng, bør vi måske lægge telefonen fra os og lade den ligge til om morgenen.

Mere stil eller mere ensartethed? 

Når du går en tur på gaden i dag, især i storbyer, har folk alle mulige slags tøj på. Modesfæren synes at have mere inspiration end nogensinde før! Men hvorfor har alle Adidas Samba på?

Sociale medier og hele den modekultur, der omgiver dem, er i denne henseende et tveægget sværd. 

På den ene side kan forskellige små fællesskaber, som ville blive betragtet som værende klædt på en alternativ måde, få en platform og nå længere ud end nogensinde før. Enhver form for selvudtryk og følelse af tilhørsforhold gennem mode eller på anden vis er samlet set positivt. Hvis du har internetadgang, har du et fællesskab, uanset hvor afsides du befinder dig i øjeblikket.

Ud over at være fantastisk til at finde inspiration skaber internettet også et trygt rum, hvor folk kan eksperimentere med deres sans for mode. Måske føler du dig ikke tryg ved at vise din nye stil frem på gaden, eller måske har du bare ikke selvtillid nok. Sociale medieplatforme kan hjælpe dig med at overvinde disse bekymringer eller få tips fra ligesindede.

På den anden side kan æstetiske mærkater på sociale medier skabe et problem med at sætte folk i kasser. Hvis du finder din stil, kan du føle behov for strengt at holde dig til den. På et tidspunkt bliver alle “inspo”-billederne til formelagtige retningslinjer, du skal følge. Et item går viralt inden for din æstetik, alle anskaffer sig det og går med det på samme tid. 

Det kan fjerne al den selvudfoldelse, der i første omgang gør mode sjovt og spændende. Du kan ende med at klæde dig på, ikke for din egen fornøjelses skyld, men for det kritiske blik fra det æstetikdrevne publikum, der har slået rod i din hjerne. 

Så jeg vil bestemt sige, at sociale medier kan skabe plads til særpræg inden for mode, selv om der er en vis ensartethed i æstetikken. Måske er nøglen til at skabe balance at lade inspiration ganske enkelt forblive inspiration. 

Så hvem afgør, hvad der er moderne nu?

Mode minder meget om kunst, fordi den er ekstremt subjektiv og relativ. Hvad er moderne? Svaret afhænger af, hvem man stiller spørgsmålet. Alligevel synes der at være en generel enighed om, hvad der er moderne eller umoderne inden for mode. 

De sædvanlige aktører, der dominerer modens trends, er ikke helt ude af billedet. En anbefaling fra en berømthed eller en omtale i Vogue har stadig indflydelse på den kulturelle tidsånd. Men som vi har diskuteret, spiller sociale mediers algoritmer, influencere og onlinefællesskaber også med i dette spil nu. Det gamle og det nye har begge indflydelse på, hvad der er populært.

Forskningen afspejler også dette skift. En undersøgelse fra 2024 ved at sammenligne runwaykollektioner, modeinfluenceres outfits og bedst sælgende onlinebutiksprodukter viste, at populære detailhandelsprodukter inden for de undersøgte data produkterne viste større lighed med influenceres looks end med runwaykollektioner.

Et godt eksempel på dette er de virale Tabi-sko. De har eksisteret i årtier og var populære på kunstskoler og i modeinsiderkredse. Men det, der bragte dem ind i mainstreamens søgelys, var berømtheder som Dua Lipa, Anya Taylor-Joy og Kylie Jenner, der bar dem. De blev stadig betragtet som kontroversielle sko. Men brugere på sociale medier syntes godt nok om dem som et markant statement. Selv British Vogue kaldte dem modvilligt “uventet mainstream”.

Samfundet kan have holdninger til, hvad der er moderne eller umoderne. Men i sidste ende, kære læser, er du den eneste, der kan afgøre, om noget er stilfuldt eller ej. Og med sociale medier er det ikke bare smukke floskler – dine holdninger har betydning.

Hvad kommer efter TikTok-mode?

Vi dækkede de sociale mediers fremkomst og det gensidige forhold mellem sociale medier og mode over en periode på to årtier. Når vi ser på fremtiden med alt dette i tankerne, synes der at være nogle få ubesvarede spørgsmål.

Er vi på vej tilbage til en langsommere modecyklus, eller holder vi fast i mikrotrends, der har været det store hit de seneste 5 år? 

Folk virker allerede trætte af at følge med i de nyeste æstetikker. Vi har haft Hot Girl Summer, Barbie Summer og Brat Summer, men nu hvor vi nærmer os slutningen på sommeren 2026, ser der ikke ud til at være en populær trend, som sommeren kan forbindes med. 

Er det, fordi vi begynder at hælde mod en individualistisk personlig stil, der er relativt fri for trends? Er den nye trend tidløshed? 

Og så er der hele diskursen om AI. Kommer AI til at omskrive modens spilleregler, sådan som sociale medier gjorde det? Er vi kommet tættere på Chers klædeskab fra Clueless? 

Hvad tror du venter moden i fremtiden? Lad os sammenligne noter i kommentarerne nedenfor!

Som altid: Bliv ved med at stråle, fashionistaer!

Skrevet af

Şevval Hatice Songün

Şevval læser en kandidatuddannelse i psykologi og skriver blogindlæg for Litlookz Studio. En elsker af musik, mode, bøger og alt kreativt.

Instagram